Отправлено: 02.05.07 17:30. Заголовок: Интервью с актерами

Выкладываем интервью с актерами.
Сначала пишем имя , фамилию актера. (желательно выкладывать фото).

Просим выкладывать ссылки на источник информации.

 Отправлено: 02.05.07 18:04. Заголовок: Григорий Антипенко – убежденный холостяк?

Начнем осваивать эту темку...

Григорий Антипенко – убежденный холостяк?

Слава и всенародная любовь настигла Григория внезапно. Снявшись в сериале "Не родись красивой", однажды он проснулся знаменитым. Сегодня у него есть все, о чем может мечтать любой актер: предложения от режиссеров, завидные гонорары, признание публики. А всего лишь год назад, подписывая контракт на роль Андрея Жданова, Григорий и предположить не мог, как круто изменится его жизнь…


Григорий, с чего все начиналось?

С проб, конечно же. Причем пробы именно для меня проходили в два этапа. Сначала меня утвердили. Потом позвонили, и сказали, что я по каким-то причинам не подхожу и на роль Андрея Жданова утвержден другой актер. Потом еще раз позвонили и еще раз позвали на пробы, после которых я был утвержден уже окончательно.
Говорят, что на решение продюсеров повлияла женская половина коллектива, которая за меня похлопотала. Не знаю, насколько это правда. Но если и миф, то весьма приятный (смеется).
Полагаю, что после сериала предложения от продюсеров на вас посыпались как из рога изобилия.

Где сейчас снимаетесь?

Ну, не совсем из рога изобилия. Новые предложения, конечно, появились. Сейчас я снимаюсь в 12-серийном фильме "Человек без пистолета".

Изменились ли вы после сериала "Не родись красивой"?

Абсолютно никак. Каким я был, таким я и остался (смеется).

Как относитесь к своим поклонницам? К фан-клубам, которые растут, как грибы после дождя? В интернете таких великое множество.

С интернетом я не дружу, поэтому и оценить масштабы этих фан-клубов не имею возможности. А что касается обычной жизни, то я езжу на машине, а это в какой-то степени ограждает от чрезмерного внимания женщин… Да и мужчин, чего уж там! (смеется).

Вас не смущает, что поклонницы-то любят не Григория Антипенко, а Андрея Жданова?

Нисколько. Это абсолютно естественный процесс. Зрителям симпатичен мой персонаж, и они пытаются увидеть во мне любимого героя. Но это абсолютно бессмысленное занятие. Андрей Жданов – это Андрей Жданов. А я – это я.

За что же можно полюбить Григория Антипенко?

На самом деле, я не считаю, что достоин этой всенародной любви, которая выпала на мою долю. Я самый обычный человек. Со своими недостатками и достоинствами. Очень ленивый, максималист…

Вы очень критично к себе относитесь.

А как иначе? Если бы я не был к себе так критичен, вряд ли бы я достиг того, что имею сейчас.

Возникает ощущение, что вы человек, живущий в гармонии со своим внутренним миром. Не ропщете на судьбу, не хнычете по поводу упущенных возможностей. Вы фаталист?

Не могу сказать, что я – фаталист… Я в Бога верю, а не в фатум. И ищу этой самой гармонии, о которой вы говорите.

Григорий, у вас опасное увлечение – скалолазание. Еще вы с парашютом с крыши здания хотели прыгнуть. Удалось?

С парашютом прыгнуть пока не удалось. Да и на скалолазание сейчас совсем нет времени. Надеюсь, что скоро оно появится.

Вам не хватает адреналина? Ищете острых ощущений? Адреналин – это ведь наркотик. А вы, похоже, втянулись.

Скалолазание для меня – это не просто увлечение. Это способ восприятия жизни.

Пассивный отдых типа рыбалки, охоты, футбола не для вас?

Охота – это совсем не мое. Не люблю убивать животных. Рыбалка – может быть, иногда, но тоже не поклонник. Что касается футбола, то я абсолютно не футбольный фанат. Любой спорт по телевизору – это пустая трата времени.

Как вы себя поддерживаете в форме?

Абсолютно никак. Я уже говорил, что, во-первых, нет свободного времени, а во-вторых, я очень ленивый человек.

Как же так? У вас отличная фигура!

Это все из далекого прошлого. Когда-то давно я профессионально занимался различными видами спорта. Сейчас для поддержания формы ничего не делаю.

Известно о вашем трепетном отношении к Хэмингуэю. Я слышала такое мнение, что этого писателя понимают только счастливые люди. Вы можете себя назвать таковым?

Да, я счастливый человек.

А что, на ваш взгляд, человеку нужно для счастья? Деньги? Слава? Здоровье?

Для полного счастья всего должно быть в меру.

Вы неоднократно говорили, что нашли свой идеал женщины в лице Юлии Такшиной. Жениться не собираетесь?

Женитьбы - это не цель любых отношений. Все браки совершаются на небесах, и об этом надо помнить. Если вдруг возникнет потребность поставить штамп в паспорте, то почему бы и нет?
Сейчас такой потребности нет, нас и так все устраивает.

Ваш любимый актер – Андрей Миронов. Наверняка вы хотите быть в чем-то похожим на него? Или нет?

Это бессмысленно. У нас с ним абсолютно разные амплуа. Он комедийный актер, а я… А я не определился еще, какой я актер (смеется). Слишком мало ролей еще было сыграно. Слишком много хочется еще сыграть…

Григорий, вы патриот? Если бы вам предложили съемки за границей – согласились бы?

Да, я патриот. Безумно люблю свою страну, свою Родину. Сниматься за границей, может быть, и согласился бы. Но жить я хочу только в России.

Вы говорите о Родине, а сами даже в армии не служили…

Да, не служил. У нас в России, к сожалению, не та армия, в которой хотелось бы служить.

Вы считаете себя реализовавшимся человеком?

Скорее, востребованным. Надеюсь, что нынешняя востребованность выльется в ту самую полную самореализацию. Это случится тогда, когда я смогу сказать, что устал сниматься, и самое главное, я смогу позволить себе это сказать. А пока – нет.

Вы номинированы в этом году на ТЭФФИ как лучший исполнитель мужской роли в фильме/сериале. Как думаете, получите статуэтку?

Я ко всякого рода наградам отношусь с некоторой долей безразличия. Какая-то статуэтка у меня уже есть. Она валяется дома, возможно, запылилась. Вряд ли я замечу, если она потеряется. Может быть, она поспособствует новым ролям, но для меня она абсолютно бессмысленна. Я не люблю эти торжественные вручения, тусовки. Для меня главное – работа. Если она есть и я могу ее выполнять - я счастлив!

Так сложилось, что наша с вами беседа проходит в преддверии вашего дня рождения. Как будете отмечать праздник?

Вряд ли буду его вообще отмечать – очень плотный съемочный график. Никакого ажиотажа я из этого не делаю. День рождения и день рождения. Что в этом такого?

Елена Чердынцева 06.10.06 журнал Клео.ру

http://films-serials.narod.ru/holostakant.html

 Отправлено: 02.05.07 18:38. Заголовок: Ольга Ломоносова:"Я ненавижу, когда меня называют Кирой"

Ольга Ломоносова:"Я ненавижу, когда меня называют Кирой"

Про вас, Ольга, говорят, что в «Не родись красивой» вы играете саму себя и характером вы похожи на свою героиню - холодная, высокомерная, и с благополучной биографией.


- Как вы понимаете, никто лучше меня мою героиню не знает. Так вот, я со страхом думаю, что эта богатая красивая тетенька может стать моим амплуа на всю жизнь. Ненавижу, когда коллеги по съемочной площадке, оговариваясь, называют меня Кира. Я - Ольга! Ольга Олеговна Ломоносова. Дочь своих родителей.


- Кто ваши родители?

- Отец - сейчас он не работает - у меня строитель. Хороший строитель. Его знал весь Донецк, где я родилась. Поэтому папой он был немножко «воскресным». И мне его всегда не хватало. Однажды меня отвезли на лето в пансионат под Донецком. Папу я не видела месяц и привязалась к какому-то мужчине, на него похожему: ходила за ним хвостом, называла его папой, взрослые не знали, что со мной делать. Мне было года три тогда. Я хорошо помню свои ощущения.

- А мама чем занималась?

- Мама у меня экономист. Но всю жизнь мечтала танцевать. А бабушка мечтала, чтобы она играла на фортепиано, тогда это было модно. В итоге мама стала экономистом. Работала в вычислительном центре в Донецке. Так что воспитывала меня бабушка, акушер-гинеколог.


- И как же она вас воспитывала?

- Правильно воспитывала. Водила меня, дошкольницу, например, на экскурсию в свое родильное отделение. В ту самую палату, где крохи с номерками на ручках-ножках лежат и все орут. Номерки стали для меня настоящим откровением. Я уже тогда поняла, что аисты и капуста - ерунда. Детей с этими бирками сажают после больницы на полку, приходят родители и их покупают.


- В художественную гимнастику вас тоже бабушка определила?


- С гимнастикой все само определилось. В детский сад пришла тренер, попросила всех сделать «мостик». Я наклонилась вперед.

- А «мостик» - это назад?

- Да. Но оказалось, что у меня какая-то невероятная гибкость, и меня сразу отобрали в школу художественной гимнастики. Тут детство и кончилось. Спортивная школа - это очень серьезно: тренировки почти каждый день, соревнования. Потом добавилась еще обычная школа. Я, правда, училась легко, была отличницей и командиром класса.

- Это как?

- Мне доверяли речевки вся-кие говорить: «Октябрята - веселые ребята!» и так далее.

- Как вы попали в Школу олимпийского резерва Дерюгиных?

- В 1986 году папу перевели работать в Киев. Он там один какое-то время жил, потом, когда была готова наша; киевская квартира, к отцу приехала мама, а перед майскими праздниками приехала я.

- То есть как раз накануне чернобыльской аварии?

- Да. Мы тогда в Киеве гуляли по Крещатику, была весна, красота. Тут все и случилось. Меня вскоре отослали обратно к бабушкам и дедушкам в Донецк. Из Киева вообще всех детей и стариков вывезли. Осталось только среднее поколение. Родители то время вспоминают с улыбкой, потому что врачи прописывали всем выпивать по литру красного вина в день. И люди, не обремененные детьми, целыми днями ходили друг к другу в гости. Стояла изумительная погода, дома блестели на солнце, потому что их каждый день поливали водой, и еще был небывалый урожай клубники, она стоила копейки, потому что ее никто не покупал. Вот в таких условиях меня привели в олимпийскую школу к Альбине Дерюгиной. Она погнула меня во все стороны, помяла и велела приходить, когда вернусь из «ссылки». Через год — все это время я писала из Донецка родителям слезные письма, что-бы они меня быстрее забрали к себе - я пришла к Дерюгиной и попала... в настоящую армию.


- Сколько вам было лет, когда вы начали заниматься гимнастикой профессионально?

- Десять. Это было серьезное испытание. Например, чтобы научить меня тянуть ногу, старшие девочки держали у меня под вытянутой ногой иголки. Стой, как хочешь. И распорядок дня на сборах был такой: подъем в шесть утра. Надеваешь на себя все спортивные костюмы, какие есть, потому что зал холодный, и, лежа на полу, делаешь 36 упражнений - и каждое из них по 36 раз. Три тренировки в день. Час на обед, потом -упражнения на растяжку. Кладут тебя на бревно и растягивают. Ори сколько угодно - никто не слушает. И за всякое непослушание - наказание. Опоздал на тренировку -наказание, нашел патруль у кого-то в комнате под подушкой сухарь - всей комнате наказание. Жили мы, между прочим, по пять человек в комнате. А наказание - 200 «двойных» прыжков на скакалке. Я один раз так прыгала - руки были стерты в кровь и никаких сил двинуться с места. Так и стояла, не шевелясь, перед Дерюгиной, пока она поздравляла меня с тем, что я наконец поняла, что такое на-стоящая работа.


- После всего этого родители не расхотели, чтобы вы становились гимнасткой?

- Нет, мама считала, что гимнастика - это хорошо. Так бы и стала я гимнасткой, если бы случайно в Мисхоре, где мы всегда отдыхали летом, кто-то из балетных людей не посоветовал попробовать отдать меня в балетное училище. Мисхор - место артистическое, там отдыхали актеры, я дружила с их детьми и, честно говоря, очень им завидовала - такие они были свободные. Особенно по сравнению с людьми спорта, который, как известно, лишает человека способности фантазировать, ставит его в очень жесткие рамки.

- Ольга, вы уже тогда так разумно рассуждали?

- Нет, конечно. Тогда мне было 12 лет, и я не собиралась становиться балериной. Я хотела стать ветеринаром. Потому что дома у нас животных не было. Единственного хомяка, которого мне принес папа, мама выпустила. Сказала, что он ушел. Я помню, что весь день стояла перед дверью и спрашивала, как же он ушел, если \ щелей в двери нет.


- Но поступили все-таки в Киевское государственное хореографическое училище?

- Сначала я поступала в питерское Вагановское училище. Меня там спросили, чем я занималась. Я с гордостью сказала, что уже кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике. Зря сказала, гимнасток в Вагановском, оказалось, ужасно не любят. Словом, когда мы вернулись, желания поступать в Киевское училище у меня никакого не было. Что я и демонстрировала на экзаменах. В ре-ультате поступила с самым высоким баллом и попала к замечательному педагогу, воспитаннице питерской школы Валерии Ивановне Сулегиной.

- Кто учился вместе с вами в балетном классе?

- Света Захарова, она сейчас прима-балерина в Большом театре, Денис Матвиенко - тоже в Большом танцует. Валерия Ивановна нас научила не только танцевать, но и думать, искусство понимать, книги читать. Она имела на учеников такое влияние, что, когда мне мама говорила, что мне пора купить новый свитер, я отказывалась. Ходила в одном и том же, мне ничего не нужно было, потому что это все материальные блага, а они мешают искусству. Я даже в свой любимый Мисхор на лето отказывалась ехать, потому что Валерия Ивановна сказала, что на море, на все эти «отдыхи», ездят только ненастоящие актеры. А настоящие - ездят в деревню и думают. Я собиралась поехать в деревню, но родители не отпустили. Кончилось тем, что в Мисхоре я целый месяц не выходила из номера - занималась.
Мы настолько были «ее» учениками, что когда у Валерии Ивановны случилась беда - дочь попала в аварию и мы на год остались без педагога, то занимались сами - никого другого нам не было нужно. И экзамены сдавали одни. Впервые за всю историю училища дети готовились к экзамену самостоятельно.
Из ревности или по каким-то другим причинам Валерию Ивановну выжили из училища. После этого Света Захарова уехала в Ленинград, нас раскидали по разным классам. Но мы тайком занимались с Валерией Ивановной. У нее были знакомые в цирке, и нас пускали заниматься на малом манеже. Готовились к конкурсам втайне от всех. И свой последний но-мер на выпускном экзамене я готовила с ней. До сих пор с Валерией Ивановной общаюсь, стараюсь помогать ей.

- Расскажите, что за история произошла с вашим отъездом в Германию, в Штутгарт?

- Когда мы учились на предпоследнем курсе, в Киев при-ехал знаменитый Штутгартский балет. Привез совершенно фантастическую постановку Уильяма Форсайта. Мы все настолько «заболели» современной хореографией, что осмелились прийти к директору балета и попроситься в его труппу.
Он сказал, чтобы мы прислали ему видеокассеты с нашими выступлениями. Мы прислали. Двоих, меня и Оксану Буряк, дочку футболиста киевского «Динамо», приняли в школу при немецком театре. Директор лично гарантировал оплату учебы и место в труппе после окончания школы.
Мы с Оксаной решили ехать. Нужно было пройти множество формальностей - посольству Германии требовались гарантии вплоть до того, что мы не станем там проститутками... И когда все формальности дли-ною в год были пройдены, виза получена, билет куплен, номер в гостинице забронирован, я отказалась ехать в Штутгарт. Накануне я познакомилась в Мисхоре с Лешей Якубовым и Надей Бережной, артистами «Сатирикона», съездила к ним в гости в Москву. Вернулась и отказалась ехать в Германию.

- Это была любовь?

- Нет, это была дружба. Просто я поняла, что мне интереснее будет работать в Москве. Папа мою переменчивость не одобрил. Мама с таким решением согласилась только потому, что Москва ей казалась ближе Германии. Оксана уехала одна. А я окончила училище и уехала в Москву, в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.

- Почему именно этот театр? Или в балетном мире принято начинать с него?

- Попасть в Большой - все-гда большая проблема. Да и «Станиславского» на то время был во многом лучше Большого. Так что я была счастлива попасть в этот театр.

- Вас сразу приняли в труппу?

- Меня вообще не приняли, потому что я была толстая. Дмитрий Брянцев, бывший главный балетмейстер театра, сказал, что возьмет меня, если я похудею на пять килограммов. Я села на таблетки. У балетных людей есть страшные способы худеть, порой очень рискованные. Словом, я очень быстро похудела, показалась Брянцеву, при этом чуть не потеряла сознание у него в кабинете, но меня приняли. После чего я опять растолстела, и на
сцену меня не выпускали. Началась депрессия: холодно, голодно и ничего не происходит. Потом произошло...

- Вас пригласил в свой балет Гедиминас Таранда?

- Да. У него была своя труппа, но очень маленькая. И в последний момент что-то случилось с солисткой, и предложили партию Людмилы в «Руслане и Людмиле». Выучить ее нужно было за три дня, потому что театр уезжал на гастроли во Францию. Я выучила. Правда, Гена лично со мной занимался. Он хороший педагог.
Неделю мы выступали в красивом городе Авиньон. В Новый год должны были танцевать в Каннах. Но нас пригласили перед этим в небольшой городок у подножия Монблана. И вместо того чтобы как вся труппа сидеть на горе в кафе, наслаждаться солнцем, я решила скатиться с этой горы на санках. Как ими управлять, я не знала, а затормозить силенок не хватило. Въехала на трамплин, санки в воздухе перевернулись, я из них выпала и рухнула спиной на лед. Когда пришла в себя, поняла, что я не чувствую тела. Вижу голубое небо, голубые глаза Гены, слышу, он просит меня пошевелить ногой, чтобы убедиться, что позвоночник цел. Было очень больно, но я пошевелила. Самое интересное, что когда меня втащили на гору, Таранда уговорил еще раз скатиться на санках, чтобы не было страха. И я вдвоем с ним - Таранда впереди, я сзади - скатилась еще раз с этой горы. По дороге в Канны, где вечером у нас был спектакль, я лежала в проходе автобуса. В Каннах вызвали врача, сделали уколы, я вышла на сцену, и оказалось, что я не могу ногу даже на 45 гра-дусов поднять. Таранда нашел выход из положения - сказал, чтобы я танцевала только свою партию и больше на сцену не выходила. Так что Новый год я встретила в гримерке одна.

- Вы именно после этого случая ушли с балетной сцены?

— Нет. Хотя после Франции я долго даже ходить не могла. Но потом позвонил Таранда и опять вытащил на сцену. Сказал: «Едешь с нами, будешь стоять в массовке, мне не важно, что ты будешь делать, ты просто должна выехать, пото-му что тебе это нужно». И я в массовке в «Жизели» постояла и как-то ожила.

- Вы так тепло говорите о Таранде. Это тот самый загадочный режиссер, с которым у вас, как говорят, был роман?

- У нас не было романа.

- Вы общаетесь до сих пор?

- Нет, потому что я больше не танцую.

- Вам не жалко было прощаться с балетом?

- Балет остался мечтой. Я поняла, что становлюсь старше и надо что-то с собой делать. Подруга-балерина утверждала, что у меня талант драматической актрисы. Правда, этот вывод она сделала из того, что я умела расположить к себе людей во дворе, на улице. Смешно, но я по ее совету записалась на экзамены в Щукинское училище. Пришла на прослушивание и, миновав первый, второй и третий тур, сразу попала в конкурс.

- Вы не готовились?

- Готовилась, конечно. Только после того, как я прочла свой подготовленный отрывок из «Барышни-крестьянки» Пушкина, Родион Овчинников, на курсе которого я потом училась, велел мне выбрать другое про-изведение: темперамента, сказал, не видно. И посоветовал «обкатать» монолог на экзаменах в других театральных вузах. Я пошла в ГИТИС на курс Марка Захарова. Мне прямо с порога сказали «спасибо». Не понравилась. Правда, потом, уже после Щукинского, приглашали в «Ленком». В Щепкинском я дошла до третьего тура, но там не понравилось мне. В школе-студии МХАТ все было неплохо, но как гражданке Украины предложили оплачивать обучение. Словом, я вернулась в Щукинское, прочла темпераментно «В овраге» Чехова, и меня, иностранку, наверное, противозаконно, взяли учиться бесплатно.

- Вы сразу поняли, что профессия актрисы - это ваше?

- Нет. Я даже в театре взяла академический отпуск, чтобы подстраховаться, если окажется, что это не мое. То, что мне нравится учиться, я поняла после первого курса. Что из меня может что-то получиться - после третьего, когда меня взяли сниматься в полнометражную картину «Смерть Таирова». Борис Бланк - трудный режиссер, он кричал на меня, а я закалялась, потому что рядом были настоящие звезды - Демидова, Петренко, Казаков. Когда Демидова со мной только заговаривала, я уже была счастлива. Михаил Михайлович до сих пор меня помнит, недавно звал меня на пробы в свою картину. Приятно. От того, что в меня поверили, снимают в кино, все у меня стало в училище получаться. На этой волне появились «Прекрасные люди» по «Месяцу в деревне» Тургенева, где я играла Наталью Петров-ну. Студенческий спектакль, ко-торый нам предложили потом играть в театральном центре на Страстном, и он там шел вплоть до прошлого года. А могла бы так и закончить училище, не раскрывшись. Я никаких особен-ных надежд не подавала.

- Вы были замужем, но ни в одном интервью не сказали, кем был ваш первый муж... Это такая страшная тайна?

- Он был одноклассником моей близкой подруги Яны Соколовской. Она нас и познакомила. Мы прожили полтора года, потом расстались. Иногда встречаемся.

- Сейчас вы...?

- ...живу в своей собственной маленькой квартирке-студии, где, увы, протекает газовая колонка.

- У вас были роли в больших фильмах. Сейчас, безостановочно снимаясь в «Не родись красивой», вы не чувствуете себя прикованной к галере?

- То, что я не могу сама распоряжаться своим временем, -вот сегодня в семь вечера я должна позвонить на студию и только тогда узнаю, что буду делать завтра, - не страшно. Хуже, что эта работа постепенно превращается в рутину. Впрочем, когда интересный режиссер, и в сериале можно найти, что сыграть.

- А была бы свобода, чем бы вы первым делом занялись?

- Попробовала бы рисовать.

- У вас есть дома мольберт?

- Нет, мольберта у меня нет, но я хотела бы рисовать.

- Что мешает?

- Понимаю, грех жаловаться на отсутствие свободного времени. Многие актеры готовы на все, лишь бы была работа... Но я и не жалуюсь. Хотя уже хочется перевести дух. В подвале, где снимается сериал, всегда одинаковое освещение, ты теряешь чувство времени, не знаешь даже, идет ли на улице снег, дождь или уже весна и светит солнце.

- Вы родителям помогаете?

- Конечно.

-Как?

- Финансами... к сожалению. Давно у них не была.

- Мама к вам приезжает?

- Редко.

- Она довольна тем, как складывается ваша творческая жизнь?

- Конечно, она радуется за меня. Но, честно сказать, она была бы счастлива, если бы я жила в Киеве и играла в театре Леси Украинки.


Беседовал Сергей Викторов

http://o-lomonosova.narod.ru/stati/gala-bio.htm

 Отправлено: 04.05.07 12:02. Заголовок: Re:

Anechka Cпасибо за интервью... Все прочел. Ждем еще новинки!

 Отправлено: 05.05.07 16:13. Заголовок: Анна Снаткина: «Готова работать бесплатно»

Анна Снаткина: «Готова работать бесплатно»

ИЗВЕСТНОСТЬ пришла к 23-летней актрисе Анне Снаткиной после сериала «Обреченная стать звездой», который один из центральных телеканалов демонстрировал больше года. Сегодня она вновь мелькает в прайм-тайме, но уже в другом сериале — «Татьянин день». О бессонных ночах, зависти коллег и дружбе с мужчинами Анна рассказала в интервью «АиФ-Суперзвезды».

«ВО ВРЕМЯ СЪЕМОК УПАЛА В ОБМОРОК»

— В ИНТЕРНЕТЕ идет бурное обсуждение вашей персоны. Поклонники поют дифирамбы. А вот недоброжелатели уверены, что «у Снаткиной есть мохнатая лапа на телевидении, иначе стали бы ее каждый вечер показывать!»

— Я пришла в мир кино без всяких связей, папа и мама — специалисты в авиастроении. Пришлось, что называется, «пробивать лбом стену». На втором курсе ВГИКа напечатала стопку своих фотографий, раздобыла пропуск на «Мосфильм» и ходила туда, как на работу. Стучалась в каждую дверь. Порой приходилось выслушивать гадости. Не все люди добрые. Но я старалась не терять веры в себя. Если начинаешь сомневаться, отходить от намеченной цели — жизнь этого не прощает. Мне в этом смысле помогла спортивная закалка: с 4 до 17 лет я занималась спортом — сначала спортивной гимнастикой, а потом спортивной аэробикой. Да и родителям спасибо — они меня никогда не баловали. Не говорили: «Анечка, хочешь это? Вот тебе, пожалуйста». С раннего детства я привыкла всего добиваться собственными силами.
Мир кино, с одной стороны, -большой, а с другой — маленький, потому что все друг друга знают. Постепенно меня начали приглашать на кастинги. Кастинг на главную роль в «Обреченной стать звездой» я проходила несколько месяцев и в результате выиграла его у 200 других претенденток.

— По продолжительности этот сериал поставил рекорд на отечественном телевидении — больше 360 серий. Как вы это физически выдержали?

— У меня была и есть огромная жажда работы. Иногда даже приходится себя притормаживать, особенно после того случая, когда во время съемок в павильоне я упала в обморок. В тот момент параллельно с «Обреченной стать звездой» у меня было еще несколько проектов. Спала буквально по три часа в сутки. Вот организм и не выдержал. В больнице мне поставили диагноз «переутомление». Мне хватило нескольких дней, чтобы восстановиться. Отоспалась — и все как рукой сняло.

— Другие проекты — это роль Натальи Гончаровой в фильме «Последняя дуэль Пушкина»?

— Да. Я очень благодарна режиссеру Наталье Сергеевне Бондарчук, что она доверила мне эту роль. Я мечтала о ней с детства. И вот такая удача. Наталья Сергеевна разыскала меня через актерское агентство, куда я в свое время тоже относила фотографии. Она сказала, что у нас с Гончаровой много общего во внешности. Правда, поставила условие, чтобы я похудела. И я сбросила 10 кг. Сидела на диете: гречке без соли и «пустом» чае.

— А внутреннюю схожесть с женой Пушкина ощущаете?

— Почему-то ее принято считать холодной красавицей. На самом деле она была эмоциональным человеком. Думаю, нас с ней объединяет жизнерадостность, вера в лучшее, надежда на что-то хорошее. По крайней мере, я стараюсь сохранять в душе эти качества.
Мало кто знает, что Наталья владела несколькими иностранными языками, разбиралась в точных науках, прекрасно музицировала, писала стихи.
Да, она любила ходить по балам. Ей нравилось веселиться. Но не забывайте, что она вышла за Пушкина очень молодой, родила ему четверых детей. И, конечно, выходя из дома, ей хотелось отвлечься от бытовых забот, почувствовать себя светской дамой.

«В ДЕТСТВЕ БЫЛА ПАЦАНЕНКОМ В ЮБОЧКЕ»

— ВЫ ЧАСТО бываете недовольны собой в профессиональном плане?

— Конечно, каждый день на съемочной площадке. Меня даже режиссеры успокаивают: «Аня, все хорошо. Дубль получился отличный». А мне кажется, что я могу сделать еще лучше. Если актер полностью доволен своей работой, ему не к чему стремиться.

— А в какие моменты недовольны собой чисто по-человечески?

— Иногда могу жестко и резко что-то ответить, но потом очень быстро отхожу. И первая прошу прощения, когда понимаю, что была неправа.

— Вы как-то обмолвились, что на первый курс ВГИКа пришли этаким «монстриком», колючим человеком. Некоторые вас даже побаивались.

— В детстве была пацаненком в юбочке, носила короткую стрижку «под шапочку», отращивать волосы начала в классе 9–10-м. Помню, что не любила играть в куклы. Мне нравилось возиться с машинками, самолетиками. У меня была железная дорога и паровозик. А еще папа подарил игрушечный автомат, в котором загорался огонек, когда из него стреляли. Кажется, это была моя любимая игрушка.
Конечно, повлиял на мой характер и спорт. С одной стороны, он воспитывает, а с другой — придает некую жесткость. У меня и походка была мальчишеская. Знаете, как в комедии «Служебный роман»: «И почесала…» Вот и я так «чесала». Пришлось потратить много времени, чтобы измениться. И я благодарна своим педагогам, которые сумели вытащить на свет мою истинную сущность.
В то же время передо мной были примеры студентов, которые не прислушивались к советам преподавателей и оставались на том же уровне. Я же старалась бежать впереди паровоза.

«К ДЕНЬГАМ ОТНОШУСЬ СЕРЬЕЗНО»

— КАК коллеги и знакомые реагируют на то, что вы становитесь известной? Вам завидуют?

— Знаете, какой парадокс? Во время учебы во ВГИКе у меня сказалась давняя спортивная травма позвоночника. Я долго выкарабкивалась из этой ситуации, полтора года ходила в корсете. Тогда многие друзья старались выглядеть хорошо, интересовались здоровьем. А когда у меня все наладилось и я стала много сниматься, они обо мне забыли. Может быть, это и есть зависть?

— Вас называют одной из самых высокооплачиваемых сериальных актрис. На что молодая звезда тратит гонорары?

— К деньгам отношусь ответственно, не сорю ими. Предпочитаю делать вложения во что-то серьезное. Вот квартиру купила в подмосковном Красногорске, до этого — машину. Считаю, что сначала надо обзавестись хорошей социальной базой. А уж потом тратить бешеные деньги на наряды.
К слову, о моих гонорарах. Не могу сравнивать их с другими, потому что не в курсе финансовых дел коллег. Так что по поводу одной из самых «высокооплачиваемых сериальных актрис» пресса могла и погорячиться.

— А если проект интересный, но малобюджетный, согласитесь в нем работать?

— Если мне будет действительно интересно, могу работать и бесплатно.

— Говорите, квартиру купили. Значит, родители вас теперь только по телевизору и видят?

— Вовсе нет. Я продолжаю жить с родителями и младшей сестрой Машей. С ними намного лучше. Когда я одна, у меня вечно пустой холодильник да и на душе становится тоскливо. А родители — они и поддержат, и обогреют, и поругают, когда надо. Иногда это требуется.

«У МЕНЯ БУДЕТ, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, ОДИН «ОСКАР»

— Популярность облегчает жизнь?

— Известность — это, безусловно, приятно. Последний раз отдыхала в Турции, и меня поселили в королевский номер, хотя оплачен был номер гораздо более скромный. Я очень удивилась, когда на ресепшн сотрудник-турок воскликнул на ломаном русском: «О, «Обреченная стать звездой»!» Оказывается, турки смотрели наш сериал по каналу РТР-Планета.
На следующее утро на пляже ко мне с криками подлетели дети. Я решила, что заняла их лежак. Потом подбежали родители с видеокамерой, начали меня снимать и просить что-нибудь спеть. Это оказались украинские туристы, которые рассказали, что на их телевидении тоже показывали наш сериал. Они меня потом очень звали на борщ с салом.

Внимание людей не может не радовать. И я не верю актерам, которые говорят, что их не волнует, популярны они или нет. Думаю, актер на подсознательном уровне стремится к славе.

— Как далеко простираются ваши амбиции? Хотели бы сниматься за границей?

— Конечно, мне было бы интересно поработать за рубежом. И я считаю это вполне реальной перспективой. Мне уже предлагали сниматься во Франции. Тамошний режиссер нашел мои фотографии в Интернете и специально прилетел в Москву. Но, когда мы встретились лично, очень удивился моему возрасту. На фотографиях у меня был сильный макияж, и он думал, что я значительно старше. «Аня, я с удовольствием сниму тебя в следующих картинах. Но сейчас мне нужна женщина 36 лет».

— Какой вы себя представляете в 36 лет?

— Ну к этому времени у меня будет, по крайней мере, один «Оскар». (Смеется.) Я ставлю себе высокую планку в профессии. (Серьезно.).

ЛУЧШИЕ ДРУЗЬЯ — МУЖЧИНЫ

— А ЧТО происходит с личной жизнью? Как-то вы сказали, что вам интересно с мужчинами старше вас лет на 15. Но обычно, если мужчина значительно старше, он давит на женщину. Старается вылепить из нее свою Галатею.

— Это смотря как себя поставить. Мне удавалось быть на равных со старшими мужчинами. А вообще у меня сейчас на первом плане — работа.

— Дружба между мужчиной и женщиной — реальность или выдумка?

— Например, у меня нет близкой подруги, зато есть трое друзей-мужчин, мы знакомы соответственно 5, 9 и 11 лет. Значит, это реальность.

— Вам близка позиция — быть за мужем, как за каменной стеной?

— Хорошо, если так получается. Но я считаю, что женщина должна быть самодостаточной. У нее должна быть работа, какое-то дело в руках. Чтобы, если вдруг богатый муж найдет другую, она не сломалась, не потерялась в этом мире.

— Как бы вы прокомментировали высказывание «Люди с хорошим характером не становятся звездами»?

— Я считаю иначе: если хочешь быть хорошим актером -будь хорошим человеком. Очень видно, когда в глазах у актера злость, причем не та, которую он играет, а пожизненная. В этом смысле камера и экран — загадочные вещи. Возможно, они, как ничто другое, выдают сущность человека.

— Вы могли бы назвать молодых актеров, ваших ровесников, работа которых вызывает у вас восхищение и уважение?

— Из молодых людей это Кирилл Плетнев. Мы снимались вместе в картине «Диверсанты». А из девушек — Светлана Ходченкова. С ней мы не знакомы. Но мне очень нравится то, что она делает.


Мария МАРТ
Фото В. БЕРТОВА, Е. СИДЯКИНА/АМЕДИА

http://www.aif.ru/online/superstar/109/14_01

 Отправлено: 07.05.07 15:36. Заголовок: У «Не родись красивой» будет продолжение!

У «Не родись красивой» будет продолжение!

Об этом и многом другом читателям «Комсомолки» рассказала Нелли УВАРОВА
Рубрика"Прямая линия"



На прошлой неделе в Минске с гастролями побывал Российский академический молодежный театр (РАМТ). Тот самый, в котором уже пять лет служит звезда «Не родись красивой» Нелли Уварова. На спектакли с участием Нелли - «Тень» и «Правила поведения в современном обществе» - билеты размели за считанные дни. С «Правилами...» Уварова успела съездить еще и в Гродно. Надо было видеть, с какими счастливыми лицами выходили зрители из зала! Нелли тоже была счастлива - за полтора часа на сцене ей удалось убедить публику, что она может быть не только Катей Пушкаревой.


«Перед Григорием Антипенко я устояла»

- Здравствуйте! Это Нелли? Можно на ты?

- Можно.

- Меня зовут Аня, я из Минска. Хочу сказать тебе, что ты самая лучшая актриса в мире, честное слово. Два раза пересматривала «Не родись красивой». Так сыграть может только человек, у которого это в крови, в генах, научиться этому невозможно.

- Не знаю, может быть

- А еще ты очень красивая и не только внутренне, но и внешне. Ты обязательно должна сыграть теперь в сериале «Родись красивой».

- Ну, что-нибудь придумаем.

- Я была на спектакле «Тень». Вы такие молодцы. Мне хотелось бы надеяться, что я когда-нибудь попаду в Москву и схожу обязательно в ваш театр, я уже даже на карте Москвы посмотрела, где он находится. А ты раньше в Беларуси была?

- Нет, первый раз

- И как впечатление?

- Сумасшедшее! Мы приехали в Минск утром, и нам показалось, что город вымер. Ни одной машины, ни одного человека на улицах. А на другое утро я решила встать пораньше и прогуляться по пустому городу. Выглянула в окно, а там куча машин, куча людей, все куда-то бегут. В общем, узнала Москву. Оказалось, нам повезло, мы приехали в выходной день.

- Я еще хотела про «Не родись красивой спросить». Что ты почувствовала, когда была снята последняя, 200-я серия?

- Было грустно, не хотелось расставаться с друзьями. Мы понимали, что жизнь нас разведет и очень далеко. Но вместе с тем я уже начала сниматься в другой картине, в полнометражном фильме, и все мои мысли были о другой работе. Поэтому у меня не было такой ломки. А люди, которые сразу после сериала пошли отдыхать, очень тяжело переживали.

- В сериале твоя Катюша знает разные языки. А в жизни ты их знаешь?

- Я учила английский и знаю неплохо, и французский тоже. С какой-то периодичностью возвращаюсь к нему, но не могу сказать, что знаю в совершенстве.

- Удачи тебе, Нелли!

- Спасибо, приезжай в Москву


- Здравствуйте! Меня зовут Настя, я из Бобруйска. Я большая поклонница сериала «Не родись красивой». Скажите, пожалуйста, трудно ли снималась финальная сцена?

- Не трудно, но был очень волнительный момент, когда я первый раз появилась на площадке в свадебном платье. Платье шилось в последний момент, никто его не видел до съемок. А на съемки в павильон набилось народу, как будто действительно свадьба. Меня поздравляли все, это было очень смешно. После слов: «Стоп! Сериал снят» - все плакали, кроме меня. А когда все успокоились, меня прорвало.

- А вы бы хотели продолжения «Не родись красивой»?

- Честно? Нет. Потому что много всего пережито за год съемок. Мы выпускаем три-четыре спектакля за сезон в театре, а это три-четыре разных истории. С актерской точки зрения всегда интересно двигаться, играть новые роли.

- Ну, еще такой вопрос. Вам за время съемок хоть чуть-чуть Григорий Антипенко понравился?

- Ну, понравился, конечно, он совершенно шикарный мужчина.

- Он такой привлекательный, ни одна бы девушка не устояла!

- Я устояла, мне повезло. Со мной рядом на площадке был муж. А рядом с Григорием была Юля Такшина, которая играла Вику. У них закрутился совершенно сумасшедший роман. Всегда радостно наблюдать, когда люди счастливы. Все происходило в здоровой атмосфере.


«Люблю Агузарову и «Битлз»

- Очень приятно вас слышать, это Алеся из города Минска. Нелли, вы знаете, ваша роль Кати Пушкаревой - это символ чистоты и надежды для каждой женщины. Спасибо вам за это, за вашу гениальность

- Спасибо вам за теплые слова.

- Скажите, а будет ли продолжение этого сериала?

- Не могу говорить с точностью о продолжении. Я знаю, что мысли такие витают у продюсеров канала СТС и «Амедиа», которые производили «Не родись красивой». Более того, знаю, что пишут сценарий. Артисты выставили очень жесткие условия: если сниматься в продолжении, то сценарий должен быть стопроцентно хороший, чтобы мы знали всю историю от начала до конца, потому что второй раз нас так не проведешь! Нам ведь сперва сказали, что будет 60 серий. Я еще думала, соглашаться ли. Мне не хотелось выпадать из жизни так надолго. А потом оказалось, что серий вообще 200. Второй раз так не получится.

- Меня зовут Леля, я из Минска. Я хотела вас спросить вот про что. «Не родись красивой» - настоящий антидепрессант. Такое удовольствие получаешь от шуток! А как вам работалось, весело?

- Весело, конечно. Мы шутили друг над другом, передавали приветы родственникам через сериал. Об этом знали только мы. Страшно радовались! Не в буквальном смысле приветы, а завуалированным способом.

- Я еще про музыку хотела спросить. В сериале очень удачное музыкальное оформление. А какую музыку вы любите?

- Разную. Из той, что всегда со мной, - Жанна Агузарова, «Битлз». Последнее пристрастие - группа «Пятница».

- А сами играете на чем-нибудь?

- На фортепиано играю, я окончила музыкальную школу.


В квартиру Пушкаревой актеры приходили поспать

- Мы вместе с сыном смотрим «Не родись красивой». А как вы попали в этот сериал? Кастинг проходили?

- Да, конечно. Единственное преимущество, которое у меня было, - мой педагог, который учил меня во ВГИКе. Он был одним из режиссеров сериала, и он меня хорошо знал. Но кастинг я прошла не сразу, только со второго раза.

- А вы сразу согласились изуродовать себя?

- По части брекетов я хотела серьезно подумать, но не получилось. Когда уже был подписан контракт, меня повезли к стоматологу. До этого ни один человек не обмолвился, что хотелось бы героиню в брекетах видеть. Потом оказалось, что продюсеры не очень вникли в этот вопрос. Они думали, что можно утром поставить, а вечером снять, как бутафорию. Врач сказал, что я, конечно, брекеты поставлю, но снять вечером не получится. В итоге я в них почти год проходила.

- Меня зовут Алена, я из Минска. Мне интересно, где проходили съемки тех эпизодов, когда действие происходило в квартире Кати и ее родителей?

- В задекорированном павильоне. Офис художнику не так удался, как квартира Кати Пушкаревой. Иногда, если снимали параллельно в двух павильонах, то некоторые артисты приходили в квартиру Пушкаревой и там на диване спали. Не в актерской комнате, а там. Такая домашняя обстановка получилась.


«Я стала бояться людей»

- Нелли, я звоню из города Могилева. Хочу задать вам такой вопрос: в чью честь вас так назвали?

- Мне в детстве ужасно не нравилось это имя. Я тоже всегда спрашивала родителей: ну почему? В честь кого? Потом, когда уже стала повзрослее, мне рассказали, что у моей мамы была сестра, она погибла, когда ей еще года не было, из-за землетрясения в Ашхабаде. Память об этой маленькой девочке жила в семье, и спустя много лет меня назвали в ее честь.

- Красивое имя, выделяет вас среди других. А есть ли у вас любимые актеры?

- Конечно. Обожаю Инну Чурикову, в ней какой-то нескончаемый ресурс и безумное обаяние, просто преклоняюсь перед ней.

- А расскажите хоть немножко о своей семье.

- В семье у меня существует понятие «малый круг» и «большой круг». Малый круг - это я, мой муж, мама, папа и моя сестра. Это мои самые близкие на свете люди. А большой круг - это мои дедушка, тети, дяди, двоюродные братья, сестры. Я иногда так рассказываю о них, что складывается ощущение, что все они мои родные. Просто мы в детстве очень много времени проводили вместе. Сейчас нам друг друга очень не хватает, у всех свои семьи. Скоро у них появятся дети, я стану тетей. Вот такая у меня семья.

- А вот актерская профессия в жизни вам какие-то качества дала?

- Скажем так: издержки профессии существуют. В какой-то момент я поймала себя на том, что стала бояться людей.

- Спасибо вам за ответы. Я не являюсь поклонницей сериала «Не родись красивой», но вы лично как человек мне очень нравитесь. Я вам желаю хороших серьезных ролей в хорошем кино.


В Гродно Уварова попала на девичник

- Мы были у вас на спектакле в Гродно. И подарили вам на удачу мишку.

- Я с мишкой спала всю дорогу. Мы в Минск возвращались в маршрутном такси, и в какой-то момент я поняла, что я уже не могу найти себе места. Взяла мишку в руки и уснула с ним так, что мне не хотелось в Минске выходить из маршрутки.

- А как вам Гродно? Наша публика?

- Мне понравилось, только жалко, что не было времени погулять по городу. И публика замечательная. Единственное, что меня напугало, - количество женщин. На 250 человек зрителей 5 мужчин - это настоящий девичник.

- Для нас тоже был сюрприз: входишь в зал - сидит артистка.

- Да, бывает в театре такое.


Красилов просил прощение за оскорбления Пушкаревой

- Нелли, мне дети подарили ваш сериал на CD. Я смотрела его неделю, по часу в сутки спала всего. Мне интересно узнать, как складывались ваши отношения с другими актерами во время съемок и как сложились дальше?

- Хорошо. Со многими артистами я была уже знакома. С Петром Красиловым, который Малиновский, мы много лет друг друга знаем. Наши первые шаги в театре мы делали вместе, нас в один год взяли после распределения, и сразу он получил роль Фандорина в спектакле «Эраст Фандорин», а я - роль его возлюбленной Лизы. Мы пять лет на сцену практически каждый вечер выходим и тепло дружим. Смешно, но он всегда просил у меня прощения, когда ему приходилось играть очередную сцену, в которой он оскорблял Пушкареву. Подходил и говорил: «Нэлёк, прости, пожалуйста. Ты же знаешь, я тебя очень люблю, но ты же понимаешь...»

С Михаилом Жигаловым, который играет моего папу, мы играем в спектакле «Три сестры» по Чехову, там он тоже мой папа. Он меня все время оберегает.

- А отношения с девочками?

- Ой, хорошие! Мы все так подружились, что теперь мы не просто друзья, мы одна семья. Ирина Сиротинская, которая играла роль Шурочки, вообще моя лучшая подруга уже десять лет. С Натальей Рыжих, которая Светлана, мы знакомы уже лет восемь. С остальными познакомились на площадке, подружились очень. И с Олей Ломоносовой, и с Юлей Такшиной. Часто видимся с Юлей Куварзиной, которая играла Пончика. С Марией Машковой, которая Маша Тропинкина, возник особо тесный контакт, у нас с ней энергетика схожая, мы с ней планируем много совместных работ и в театре, и в кино.

- А как Юля Такшина? Она такая же вредная, как ее Вика?

- Нет, в жизни она совершенно другой человек. Очень спокойная. Может, когда-то она и была такой энергичной, сейчас очень мягкая.

- А Гриша Антипенко - как он вообще?

- Вы что имеете ввиду? Вообще - ничего! Могу сказать, что в жизни он принципиальный человек, правильный очень. Поэтому какие-то поступки его персонажа Жданова выводили его из себя, он злился на сценаристов.


Дружба мужчины и женщины опасна

- Это Алина из Полоцка. Скажите, Нелли, вы бы не хотели свое ток-шоу на телевидении сделать или провести несколько шоу, как Анастасия Заворотнюк?

- Такие предложения часто поступают. Нет, пока не хочу. Я вела однажды «Серебряную калошу». Это было увлекательно, но это один раз здорово, второй раз уже не хочется.

- А вы верите в настоящую женскую дружбу, какая была в женсовете, и в такую дружбу, как у вас была с вашим партнером Антоном Семакиным - Колей Зорькиным?

- Да, в женскую дружбу верю. В моей жизни мне в этом смысле тоже везет. А в дружбу между девушкой и молодым человеком... Тоже верю, хотя при таких отношениях, в конце концов, что-то меняется. Кто-то один влюбляется. В лучшем случае оба. А если один влюбляется, женится или выходит замуж, тогда начинаются проблемы в отношениях друзей. Есть опасность в такой дружбе.

- Спасибо. Ярких вам ролей!


- Нелли, что дал вам этот сериал, кроме известности?

- Есть ощущение, что я занимаюсь своим делом.

- И это чувствуется. Можете рассказать, какие сериалы и фильмы с вашим участием в ближайшее время можно будет посмотреть?

- Буквально в эти дни выходит фильм «Я остаюсь». Осенью, наверное, выйдет телевизионный фильм «Тяжелый песок». Летом запускается несколько проектов. В одном из них, 12-серийном, вы увидите такой состав актеров, что мысли о продолжении сериала «Не родись красивой», уверяю, покинут вас. Не буду раскрывать все секреты, скажу только, что там будет весь костяк из «Не родись красивой», но с совершенно другой историей.

- Буду ждать!

На «Прямой линии» дежурила Наталья КРИВЕЦ.
26 апреля 2007

http://minsk.kp.ru/2007/04/26/doc174504/

 Отправлено: 09.05.07 12:12. Заголовок: Эмилия Спивак: «Влюбиться в меня — сумасшедший поступок»

Эмилия Спивак: «Влюбиться в меня — сумасшедший поступок»

Эмилия — типичная петербурженка: молчаливая, скромная и незаметная. Хотя сама признается, что нрав имеет буйный и вполне способна на битье посуды. К счастью, такие сцены лишь удел близких. Еще актриса утверждает, что любит давать интервью, потому что во время этих бесед начинает что-то понимать про себя. Будем надеяться, что после встречи с “МК-Бульваром” познания г-жи Спивак о самой себе существенно расширились.

НЕСЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Спивак Эмилия Семеновна, актриса, родилась 18 ноября 1981 года. Окончила Санкт-Петербургскую театральную академию. Играет в Молодежном театре на Фонтанке и в МХТ в Москве. Снималась в фильме “Статский советник”, в сериалах: “Повторение пройденного”, “Тайны следствия”. Не замужем.

— Эмилия, вы девушка из интеллигентной семьи, получившая очень хорошее образование, с языками, музыкой, спортивными секциями. Что в итоге вам пригодилось во взрослой жизни?

— К сожалению, я была крайне неусидчивым ребенком. Да, посещала все возможные кружки, но весьма недолго. Больше двух месяцев не задерживалась ни в одном — бросала все на полпути, поэтому сейчас не умею ни рисовать, ни играть ни на одном музыкальном инструменте, и языка толком не знаю никакого. Конечно, я жалею, что бросила бальные танцы, курс игры на гитаре, фигурное катание… Так что родители пытались обучить меня всесторонне, но из-за моего характера это не очень получилось. (Улыбается.) Хотя в школе я успевала, но при этом скучала. Не очень понимала, зачем мне нужна половина предметов. В точных науках никак не могла разобраться.

— У учителей вы были любимицей?

— Нет, зато меня любили одноклассники. Я всегда была таким ярым борцом за справедливость, выступала, если считала нужным, поэтому вечно получала за всех… Друзья это ценили.

— А как сегодня к вам относятся в театре, в котором вы служите, где художественный руководитель — ваш отец?

— Естественно, работать под началом папы непросто. А что касается других артистов… У меня с ними нейтральные отношения. Стараюсь вести себя со всеми вежливо, с уважением, у нас работают очень талантливые люди, но я против дружбы в театре. Это ни к чему, я в этом убеждена.

— Вы рано ощутили интерес к себе противоположного пола?

— Скажу так: во-первых, я никогда не чувствовала себя несмышленой девчонкой. Откровенно говоря, буквально с малолетства я ощущала себя взрослой женщиной. И окружающие люди, между прочим, это подтверждали, называя меня “старушкой”. Я с пониманием смотрела на все, что происходило вокруг, и кризис переходного возраста меня миновал. Азарт влезть в какую-то сомнительную историю, набедокурить, был мне абсолютно чужд. Наверное, это плохо, детство должно быть спонтанным, насыщенным событиями, но я, видимо, рано начала “глубоко копать”. Я все принимала близко к сердцу. Отношения с родителями меня волновали, какие-то перипетии с подругами страшно переживала, не говоря уже о собственных влюбленностях.

— Читала, что в юности вы были жутко влюбчивой и ваше сердце никогда не оставалось свободным…

— Все верно, именно так и было. Но теперь все эти страсти позади.

— Подозреваю, что вы всегда были неравнодушны к мужчинам старше себя, а вот какого рода мужчины в вас влюблялись?

— Не смелые. Поэтому я всегда мечтала о смелом, порядочном, веселом молодом человеке.

— Почему вы не сказали “умном”?

— Ум может быть опасным… Порой с человеком, который действует правильно, руководствуясь исключительно разумом, невозможно общаться.

— Какие безумства ради вас совершали мужчины?

— Думаю, что влюбиться в меня — уже сумасшедший поступок. Меня надо терпеть, понимать, помолчать, когда надо… То есть мне кажется, что со мной надо общаться как с мужчиной, немного сдерживая себя, не обращая внимания на какие-то мелочи… Вот многие женщины любят разбивать сердца, а я нет. Потому что знаю, что такое безответная любовь и как это больно.

— Вы явно папина дочка. Родители вас баловали?

— Нет. Но они давали мне полную свободу, вследствие чего у меня не рождалось безумного желания втихаря выпить водки, покурить траву в подворотне или уехать на ночь с каким-то парнем за город.

— Вы любите заниматься домашними делами?

— Нет. Хотя, если иногда, по вдохновению, что-то готовлю, получается довольно неплохо. Гладить, стирать, убираться тоже терпеть не могу. Правда, иной раз у меня бывает порыв энтузиазма, когда я могу сутки наводить порядок в доме, но потом опять два месяца ни к чему не прикасаюсь, накапливая кучу грязи. А по-другому не умею.

— Сейчас вы живете с родителями или отдельно?

Три года назад папа подарил мне квартиру на Сенной площади. Из моих окон виден канал Грибоедова… Безусловно, одной дома бывает иногда одиноко… С другой стороны, жить с кем-то тоже нелегко порой. Ведь надо соблюдать правила этого человека, как-то подстраиваться…

— И вы внутренне к этому готовы?

— Не знаю. Вот сейчас проверяю.

— Общественности известно, что ваш избранник — известный актер Даниил Спиваковский. Скажите, как долго вы вместе и как познакомились?

— Вместе мы уже год. А познакомились на кинофестивале в Калининграде, где оба оказались совершенно случайно, он ко мне подошел… Причем я знала, что он артист, но не видела его работ, даже знаменитого “Франкенштейна”. А он, хотя и смотрел “Статского советника”, не узнал меня. И это было приятно, что я ему понравилась сразу именно как женщина, а не как коллега-актриса.

— А он чем вас привлек?

— Не хочу говорить на эту тему. Не люблю рассказывать о своих личных взаимоотношениях.

— Хорошо, тогда ответьте, какие качества вам нравятся в мужчинах вообще?

— Знаете, в последнее время все так поменялось во мне… Раньше я все время обращала внимание на мужчин хулиганистого плана, безответственных, ненадежных, сложных, даже в некоторой степени странных, с которыми было трудно общаться. А сейчас все по-другому, мне уже неинтересно, когда треплют нервы, главное, чтобы мне было спокойно с человеком. Причем количество часов, проведенных вместе, и быт тут не имеют значения. Важно внутреннее ощущение тепла и света.

— Это говорит о том, что вы готовы к семейной жизни?

— Наверное, я вас запутаю, но при моей тяге к стабильности мне не по душе слово “семья”. Вот слово “вместе” мне нравится. Возможно, я пока просто неправильно воспринимаю семью, и это пройдет… По крайней мере, ребенка я хотела всегда и хочу. Как и свадьбу с белым платьем…

— Вы уже получили предложение руки и сердца?

— Это секрет. Рано пока об этом говорить, даже не пытайте.

— Быть может, в настоящий момент вы все-таки больше ориентированы на карьеру и на громкие проекты?

— Не сказала бы. Я не слишком амбициозна. Скорее обожаю сам процесс работы на сцене и в кино, нежели конечный результат. Но при этом парадокс: в профессии ставлю себе самую высокую планку, которую намереваюсь достигнуть.

— К слову, в каких новых проектах заняты?

— Недавно у нас на Фонтанке состоялась премьера “Стеклянного зверинца”, в нашем варианте спектакль называется “Синие розы”, где я играю Лору. И есть предложения сниматься в кино, но, следуя примете, не буду их озвучивать. С предложениями вообще бывает то пусто — думаешь, что про тебя все забыли, и не представляешь себе, что делать дальше, то, наоборот, тебе обрывают телефон и ты бегаешь по всем пробам сразу. И я заметила, что ко мне всегда приходит желаемое, когда у меня хорошее настроение. Поэтому сегодня я пытаюсь реже предаваться грусти, когда мне хочется спрятаться ото всех.

— Не могу не спросить: а как в “Статском советнике” голышом не побоялись выступить?

— Разумеется, мне было страшно, но мама успокоила, сказав, что там же не я, а лишь моя героиня. И это на меня повлияло. Отстранение все-таки очень важно в нашей профессии, этому меня и папа учит.

— Уверена, что и Даниил вам что-то подсказывает в работе, раз вы коллеги… Кстати, а не тяжело, что он тоже артист?

— Мне, наоборот, трудно с людьми не творческих специальностей. И человеку, который рядом со мной, как это ни странно, удалось сохранить мужские качества в актерской профессии. Надо признать, это большая редкость в нашей среде.

— Он коренной москвич, вы из Питера. Собираетесь перебираться в столицу?

— У меня была такая возможность, мне бы помогли найти тут квартиру, когда Олег Павлович Табаков позвал меня на главную роль в “Пышке” МХТ, но я отказалась. Видимо, слишком люблю Петербург. И для меня эти слова не пустой звук. В этом городе я заряжаюсь энергией, набираюсь сил, несмотря на то что иной раз он давит и серым небом, и промозглым дождем, и сильнейшими ветрами. Но я иду там по мостовым и явственно ощущаю, что это мой родной город. Только там у меня есть чувство дома, и я не могу от этого отказаться.

— Сочувствую Спиваковскому…

— Почему? Он тоже любит Петербург. Да, мы видимся наездами… А Москва мне нравится, она солнечная, правда, я с трудом в вашей суете пытаюсь сохранить свой внутренний ритм.

— Вы человек требовательный?

— Очень. У меня характер тяжелый. Я ревнивая во всем, максималистка, и за честность во что бы то ни стало. И тихая только внешне. На самом деле импульсивная — могу и орать, и посуду разбить, если найду повод. (Смеется.) Понятно, что потом мне становится стыдно за свой некрасивый поступок, и я тут же начинаю собирать осколки…

ЕЛЕНА ГРИБКОВА, 31.07.2006, МК RU, "Светская жизнь"

http://www.mk.ru/blogs/MK/2006/07/31/social-life/79817/

 Отправлено: 10.05.07 20:38. Заголовок: Андрей Носков без глянца

Андрей Носков без глянца

Звезда сериала «Кто в доме хозяин?» Андрей Носков занят, что называется, под завязку. Он не только снимается в популярном ситкоме, но только что закончил съемки в новой картине Андрея Кончаловского «Глянец». Кроме того, играет в нескольких спектаклях и выпускает премьеру как режиссер-постановщик. А совсем скоро, 17 апреля, на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской мы увидим его в спектакле Санкт-Петербургского театрального центра на Коломенской «Держи меня крепче, люби…» (или «Влюбленный Мопассан»).

– Андрей, долгоиграющий телепроект «Кто в доме хозяин?» когда доиграете?

– Мы постоянно снимаем новые серии. Какие-то выпускают, какие-то до поры придерживают. Но я думаю, что мы уже очень скоро придем к финалу.

– Дата уже известна?

– Мы, актеры, ее не знаем. Это от канала зависит.

– Но развязка будет счастливой?

– Думаю, что мы не будем пугать зрителей и все сделаем красиво.

– Расскажите, как можно так долго веселить зрителей?

– Мы полтора года снимаемся. Это серьезный срок. Но атмосфера в коллективе очень помогает. Знаете, невозможно шутить, самому внутренне не улыбаясь, не будучи ироничным к себе, партнерам. Это как нельзя сыграть любовь, на секунду не влюбившись. И у нас там действительно очень семейная ситуация. И, как во всякой семье, бывают периоды нежности и резкости.

– Реальная семья не ревнует?

– Пытаюсь найти гармонию между семейной жизнью и профессией, тем более такой непростой – все время в движении, в переездах, в непостоянстве. Надеюсь, что мне это удается.

– Что говорит ваш сын Тимофей, когда видит вас на экране в качестве отца другого ребенка, «возлюбленного» другой «мамы»?

– Про детей он ничего не говорит, просто положительно относится. Тем более что он был на площадке, знаком с ними, даже поздравительные открытки посылал, подарки. Про «другую маму» приходится объяснять. А меня самого он дразнит Никитой Ворониным.

– Фамилия у вашего героя уж больно футбольная. С мячом дружите?

– Нет, я не увлекаюсь никакими видами спорта. Так как-то сложилось и продолжает быть. Занимаюсь легким фитнесом для себя, чтобы поддерживать форму, не более того.

– А выглядите, как атлет. Железо тягаете?

– Бывает. А вообще – что под руку попадется на съемочной площадке. Регулярно ходить в зал не получается – просто не хватает времени.

– Какие пути-дорожки привели вас в многочисленные театральные антрепризы?

– А туда путь простой: тебя приглашают, и ты либо соглашаешься, либо нет. Я согласился.

– А почему согласились играть именно в Центре на Коломенской?

– Мне понравилось, что здесь все делается всерьез, по законам хорошего стационарного театра. А в спектакле «Держи меня крепче, люби…» у меня большая роль – я два часа не схожу со сцены. На таких ролях и растут артисты.

– Про «Глянец» Кончаловского расскажете? Кем вас увидел великий режиссер?

– Я в его картине – фотограф глянцевых журналов по имени Глеб. Человек пресыщенный, можно сказать, испорченный, но обаятельный. У него как бы все есть. И ему скучно. Фильм про то, что глянец делает свое злое дело, раздувает мифы на пустом месте. К сожалению, пиар сейчас часто затмевает суть вопроса. Ты уже не помнишь, про что кино, но помнишь его рекламу. Это то зло, которое прогрессирует.

– Антигламурное кино?

– Но с юмором, красивое, нежное и про любовь. По крайней мере, мне так показалось, когда мы снимали. Там у меня маленький роман с героиней Ирины Розановой, которая играет редактора журнала. У нее есть дочь, которую играет Оля Арнтгольц. Вместе мы составляем маленький любовный треугольник. Хотя, останется ли он после монтажа, я не знаю.

– Кстати, как вы себя ощущаете в светском обществе?

– Мне хочется все это взорвать.

– В каком смысле?

– Конечно, не в прямом, не бомбу бросить. Хочется сделать что-то такое, чтобы все сняли маски.

Газета "Метро". http://www.metro-russia.com/news/rubrics/razvlecheniya/andrej_noskov_bez_glyanca/

 Отправлено: 12.05.07 17:02. Заголовок: «Персона грата»: Дарья Повереннова

«Персона грата»: Дарья Повереннова

8 Марта – праздник, который женщины должны были придумать. И не только для того чтобы выслушивать в свой адрес приятные слова и комплименты. Этот день как лакмусовая бумажка. Если в остальные дни от мужчины внимания не дождешься, представительница прекрасного пола ставит такому жирный минус. О любви и жизни – беседа Виталия Ушканова с актрисой Дарьей Поверенновой.

– Женщины стали более требовательными, капризными. Мужчин пугает, что они не смогут соответствовать таким требованиям. Что бы вы сказали мужчинам?

Мне кажется, проблема в том, что мужчины боятся брать на себя ответственность, а для женщины это самое необходимое. Что же касается боязни, волков бояться – в лес не ходить.

– В одном из интервью вы цитировали очень красивую фразу: «Женщина как птица. Ее надо держать нежно, чтобы не задушить, и вместе с тем крепко, чтобы не улетела». А мужчин с какими представителями фауны вы бы сравнили?

Со львами.

– Вы бы хотели видеть в мужчине льва?

Конечно. Мне кажется, что мужчина должен быть хозяином положения.

– Какие свои работы в театре, в кино вы вспоминаете с удовольствием. Что-то выделяете?

Положа руку на сердце, говорю, что ничего еще не сделала в профессии. Все, что я делаю, – ступеньки к чему-то высшему. Все свои работы я люблю, но самая памятная – первая серьезная работа на театре, спектакль «Как вам это полюбится» по комедии Шекспира «Как вам это понравится». Выпускал его Андрей Александрович Гончаров. Я тогда только пришла в театр и столкнулась с этим очень сложным режиссером. Актеры знают, что если поработал с Гончаровым, то дальше уже ничего не страшно. У него была очень жесткая манера работы, он очень громко кричал, был очень требовательным, хотел результата здесь и сейчас, ему не хватало времени и внутреннего спокойствия, чтобы объяснить это актерам. Мне понадобилось несколько лет, чтобы привыкнуть к его манере работы, понять, что это он не меня лично не принимает…

– С авралом на съемочных площадках сериалов такую работу не сравнить?

Кино и сериалы – совершенно другое искусство. Я глубоко убеждена, что любой актер в душе мечтает о работе на театре. Мне кажется ужасным заблуждением и даже провокацией против театра мнение, что репертуарные театры не нужны.

– Актеров называют очень зависимыми людьми. Вы эту зависимость ощущаете, насколько она вам докучает?

– Актеров называют очень зависимыми людьми. Вы эту зависимость ощущаете, насколько она вам докучает?


– Важно попасть в тренд?

Я не слежу за тем, чтобы попасть. Делаю свое дело и очень рада, когда это интересно продюсерам, зрителям, режиссерам, сценаристам. Но зависеть от этого не стоит. Если думать о том, что сегодня я модна, а завтра нет, то это мешает работать.

Радио России, передача «Персона грата» от 07.03.2007

http://www.radiorus.ru/news.html?id=191844

 Отправлено: 12.05.07 19:00. Заголовок: Re:

Алексей Горбунов: три дня был на Майдане, но политики опять все испортили

Киев, Апрель 27 (Новый Регион – Киев, Надежда Павлова) – Известный киноактер Алексей Горбунов, уроженец Киева, рассказал «Новому Региону» про политическую обстановку на Украине, Эдуарда Лимонова и Памеллу Андерсон. Напомним, что Горбунов снимался в фильмах и сериалах «Охота на пиранью», «День рождения буржуя», «Статский советник», «Каменская», «Графиня Де Монсоро» и т.д.

В Киеве вы работали на ТВ и на радио. Сейчас это в прошлом?

Чем не типичнее роль, тем лучше. Как в «Пираньях», образ Кузьмича, чтоб «окал» человек, – вот это для меня.

Самая большая похвала для меня, когда друзья не узнают меня в образе. Привлекают нетипичные для меня персонажи. А творчество бездонно. Мастерства достичь невозможно. Конечно, люблю характерные роли. Однозначно это не герои-любовники, не герои и не бизнесмены (сыграл один раз – хватит).

Актёр – профессия зависимая. Ты ж часто играешь не то, что хотел бы.

Значит, часто играете роли, которых не хотите?

Уже восемь лет я работаю в Москве. А семья, друзья и родина моя в Киеве.

На радио лет семь поработал и до сих пор не понимаю киевской специфики: ты и программу придумай и спонсора найди. Был помоложе – делал это, а потом устал. Надоело. Искать деньги и спонсоров я больше не буду. Для меня загадка, что директора радиостанций, зная, что я здесь, не свяжутся и не договорятся о записи программ, которые шли на радио Ренессанс – «Обратная сторона ветра». Я брал хорошие книги – Маркес, Буковски, Кастанеда, Пелевин и читал отрывки, подбирал музыку.

Жду, когда нормальные условия появятся. Надо, чтоб станции открывали те, кто в этом «рубит», а у нас это тупое вложение денег. Из двадцати станций нечего слушать. Я бы, открыв станцию, через три месяца сделал бы её номер один. В течение года гарантирую, что на этой станции висели бы все. Одной музыкой можно сделать так, чтоб люди слушали. Огромный пласт музыки есть, которую я не могу нигде услышать.

Это Нина Саймон, Трейси Чепман, Лайза Минели, Пеги Ли, Бьйорк, Сюзан Вега. Все превратилось в магазин: прием-отпуск товара, а это духовное явление.

Вообще радио мне ближе телика, это что-то интимное. Хорошее радио – друг. Вот сидишь ты в депрессе на кухне, квасишь, а хорошая музыка может выровнять и поправить.

Из каналов смотрю только Animal Channel, Eurosport, Euronews, Культура. На Украине нравится К1.

Вы интересуетесь политикой?

Особо нет. Заинтересовался, когда в Москве увидел в новостях Майдан. После всех нагнетаний и жути я приехал в Киев забрать семью. Друзьям звоню, а они мне, мол, чувак, тут такой позитив, – приезжай. Думаю, всё, с ума посходили.

А приехал и реально увидел праздник неповиновения. Разорвало. Пробыл тут десять дней. Съемки перенес. Три ночи висел на Майдане, потому что все мои студенческие друзья были там. До слез пробивало, когда бабушки из окрестных домов чай выносили. Потом политики опять все испортили. Они не умеют не портить. Вот поэтому не люблю политику, а люблю спорт и музыку.

Чьи идеи вам близки по духу?

Мой любимый писатель – Эдуард Лимонов. О любви лучше книг никто раньше не писал. Он о духе пишет, а мы наглухо об этом забыли. А в советское время, видимо, не зря много времени уделяли идеологии. Дети играли в неуловимых мстителей, а сейчас играют в Бог весть что. Может это и нормально: у каждого поколения свои игры и герои. Ценности были другими. Может старость кроет, что я об этом думаю…

Что можете сказать о своей роли в «Охоте на пиранью»?

У меня всё время так. Хотя грех жаловаться, с работой у меня всё в порядке.

Это трезвый взгляд на жизнь, которая меня окружает. Завтра уеду к морю – и буду бегать как ребёнок. Послезавтра приеду к друзьям: мы покурим марихуаны, – и я так же буду счастлив.

Циничным человек становится с возрастом. Я циничен, поскольку я давно живу. Мне 44 года. Я занимаюсь профессией, которая насквозь вся цинична. Но при этом есть зоны, в которые этот цинизм не проникает – область сердца, семьи, чувств. Это чистые островки. Среди них и режиссеры.

Что смотрите из фильмов?

Я устал смотреть кино про бизнесменов с евроремонтами, когда 90 процентам населения это не доступно. Они по-другому живут, а про них не хотят снимать. Народ хочет увидеть кино про себя.

«Пыль» посмотрел с Мамоновым, одним из моих любимейших артистов. По фильму он купил дом в деревне и говорит, мол, у меня отличная жизнь, я живу в лесу. И там вопрос звучит: а вы, мол, оставьте человека в лесу, выживет ли он там? Вот люди с таким подходом мне интересны.

Отсюда и увлечение Лимоновым. Когда я читаю у него, как он с пацанами садится в поезд и проезжает 4 тысячи км, описывает дорогу в плацкартном вагоне, понимаю – вот это тема. Но про это не снимают. Причина понятна – бабло дают те, кто запакован, грубо если.

И всё же я придерживаюсь взгляда, что не деньги определяют уровень фильма, а идея, те, кто создают. Пацаны в Америке сняли «Ведьму Блер» за 30 тысяч, – заработали пять лимонов. Нравятся такие герои, вот поэтому тяга и тоска по советскому кино. Что бы мы не говорили, но в советское время снимались намного круче фильмы, чем снимают сейчас.

Согласны с утверждением, что моду киносюжетов диктует «золотая молодежь»?

Естественно диктует. Но всегда Мерседес будет Мерседесом. Другой вопрос, насколько он интересен ещё кому-то кроме золотой молодежи.

Вы готовы играть по заказу «золотой молодёжи»?

У меня такая профессия, что я должен выйти – и сыграть. Я ж не знаю, кто сидит в зале. Но если роль пустая, я не снимаюсь. На тему золотой молодёжи много чего снимали. Есть фильм «Сладкая жизнь» Феллини, где играет Мастрояни. Можно снимать на деньги золотой молодежи и про неё, но когда это сделают талантливые люди, то это выльется в смысл. Тогда, почему бы и нет? Я исполнитель и мне интересно всё новое. С удовольствием нырну, если роль сулит новый опыт. В первую очередь меня интересует сценарий

И я не понимаю, что такое «золотая молодёжь» сейчас. Когда я был юношей, то это были дети чиновников ЦККПСС и спортсмены. Тогда Динамо-Киев первыми в Киеве на Мерседесах ездили.

Что вы в себе открыли благодаря актерской профессии? Что повлияло на вашу жизнь, мировоззрение?

В первую очередь режиссеры. Талантливый человек меняет, равно как и красивая женщина.

На меня влияли и меняли меня Тодоровский Валера, Месхив Дима, Кавун Андрей (считаю, что его лучший фильм- «Курсант», кстати, выдвинутый на Эмми) Саша Лебединский, Владимир Попков. С Месхивом, например, мы как Скорпионы, друг друга с пары слов понимаем. Нам говорить не надо – слёту хватаем. Одинаковые энергетики, ритмы жизни.

Вы фаталист?

Тотальный. Живу сегодняшним днем. Понимаю, что каждый день – это счастье. Тем более, если ты здоров. А вот когда месяцами в больнице лежишь и мечтаешь от пролежней избавиться, и потом выходишь, – то четко понимаешь, что ох как счастлив. И такое счастье выхватываешь от элементарных вещей.

При этом, как мне кажется, я могу менять свою жизнь. Иногда понимаю, что надо уметь ждать и молчать, но темперамент не позволяет. Разве что на природе. В социуме сложнее – как в пробке: торопишься и вынужден стоять.

Когда приедете в Киев со спектаклями?

На сентябрь спектакль Ленкома планируем в Киев привезти. На Кинотавр повезут фильм «Последний забой» – клеевая история про шахтеров. Там у меня небольшая роль. И фильм Филиппа Янковского «Меченосец» ожидает своей премьеры, может даже и в Киеве в июне. Это триллер-фентези. На НТВ сериал должен выйти, не помню название, про бизнес-вумен.

С кем бы вы хотели сыграть? Есть у вас такая творческая мечта?

Я не хочу говорить о мечтах, для меня работа – нечто конкретное. Я не могу говорить об утопичных вещах, мол, я мечтал бы сыграть с Аль Пачино или Джонни Деппом. Конечно, я мечтал бы сыграть с Павлом Луспекаевым, Олегом Борисовым, Леоновым, Константином Степанковым. На творчестве этих людей я рос и формировался. Это было колоссальное воздействие и сумасшедшее мастерство. При этом люди оставались скромными. Такими были великие артисты. Они не знали слов «Мерседес», «Майбах».

А с кем мечтаете встретиться?

Никому не нравится Памелла Андерсон. А я просто маньячу и мечтаю встретиться с ней в жизни с глазу на глаз. Хочу всё увидеть своими глазами и убедиться, что это не силикон.

Новый Регион – Киев
Интервью за 27.04.06
http://www.nr2.ru/kiev/interview/65412.html

 Отправлено: 12.05.07 20:59. Заголовок: Виктор Добронравов: «Я хочу сыграть Джеймса Бонда»

Виктор Добронравов: «Я хочу сыграть Джеймса Бонда»

Виктору Добронравову почти 24 года, а он уже успел стать актером, которого узнают на улице. Чуть менее года он почти каждый вечер появлялся на экранах телевизоров и запомнился зрителям юным романтиком, разъезжающим на мотоцикле. Сериал «Не родись красивой» уже закончился, но Виктора по-прежнему многие называют именем его героя — Федей. О том, как успех изменил жизнь актера, о его знаменитых родственниках, а также о многом другом Виктор Добронравов рассказал в интервью корреспонденту КМ.RU.


Сейчас меня уже чаще называют по имени

— Роль в сериале «Не родись красивой» сделала вас узнаваемым актером. Ожидали ли вы такого успеха и как к нему относитесь?

— Успеха такого никто не ожидал, естественно. Он случился как-то неожиданно. Я не думаю, что какой-нибудь еще проект добьется такого успеха. Но я не особенно изменил свой образ жизни. Единственное только, я теперь кепку ношу пониже, когда хожу по улицам.

— Большинство людей ассоциируют вас с курьером Федей из «Не родись красивой». Сложно ли сейчас в других своих работах уходить от этого образа?


— Сейчас уже проще, уже легче, потому что все-таки сериал прошел, у меня появляются другие новые работы, например, сериал «Все смешалось в доме» на канале СТС. Сейчас уже чаще называют по имени, что приятно. Год назад, когда был самый пик популярности сериала, меня называли исключительно Федей. А сейчас меня часто приглашают на разные передачи на телевидение, а туда же я под своим именем хожу. Вот люди меня и запоминают.

— Чем принципиально отличается работа на театральной сцене и в павильоне на съемках? Где вам комфортней работать?

— И там, и там мне комфортно, просто это разные жанры, разные правила игры. Я люблю театр вообще, люблю свой театр им. Вахтангова, где работаю. Театр — это жизнь, там ты набираешь, а в кино ты только отдаешь. В театре ты перед живыми зрителями работаешь, а в кино ты работаешь для линзочки и пленочки. В кино перед тобой есть только партнер, и брать что-то можно только у него. Если с тобой играет хороший человек, хороший партнер, то это здорово. Сериал «Не родись красивой» был для меня очень полезен, потому что была хорошая компания талантливых людей. Спасибо, что мне удалось с такими людьми поработать, и с Раисой Ивановной Рязановой, с Виталиком Егоровым, с Ириной Владимировной Муравьевым, и с Николаем Васильевичем Жигаловым. Они колоссальные мастера.


Я хочу сыграть Джеймса Бонда

— Ваш папа — заслуженный артист России Федор Добронравов, брат Иван тоже актер. У вас по-настоящему актерская семья. Трудно ли сосуществовать вместе с таким количеством творческих людей?

— Нет, не трудно. Когда мы были детьми, мы все время проводили в театре рядом с папой. А сейчас почти не приходится сосуществовать, мы все время по отдельности все. Папа то в театре, то на съемках. Я раньше был в училище, сейчас у меня своя работа. Я иногда приезжаю в гости, мы общаемся. А так, вместе-то мы и не сосуществуем.

— Смотрит ли ваш отец ваши работы по телевизору? Высказывает ли критику?

— Смотрит, да, конечно. Но у него не всегда есть на это время. Не знаю, насколько это критика, но если было плохо, то он мне скажет это. А если было хорошо, то он меня хвалит.

— Какую роль вы бы обязательно хотели сыграть в своей жизни?

— Джеймса Бонда.

— Это серьезный ответ?

— Да, это абсолютно серьезный ответ. Я совсем недавно пришел к этому выводу.

— А почему именно его?

— Не знаю даже… Мне кажется, что для меня это было бы интересно. Вот я посмотрел последний фильм о Джеймсе Бонде и понял, что во всем этом есть некий шарм, есть ирония. Короче говоря, Джеймс Бонд — настоящий мужчина.

Я с детства увлекался баскетболом

— Вы помните, как поступали в Щукинское училище? Что вы читали на экзаменах? Как справлялись с волнением?

— Поступление мне давалось очень трудно. Читал, как и все, басню, прозу и стихи. Я совершенно не мог справиться с волнением. И вообще, мне очень тяжело было учиться первые годы. А при поступлении я не добрал одного балла и учился 1,5 года на платном отделении. Потом уже за прилежное учение меня перевели на свободное бюджетное место. А вообще до третьего курса было тяжело. Только после третьего что-то стало получаться. Постепенно что-то понимаешь. Что-то по ходу, что-то постфактум. У нас был один отрывок по Шукшину, который мы репетировали. Вот после него у меня все пошло-поехало. Спасибо Родиону Юрьевичу Овчинникову.

— Чем вы увлекаетесь? Есть ли у вас хобби?

— Я с детства увлекался баскетболом, но сейчас на это нет времени. К тому же были постоянные травмы, которые меня преследуют по жизни и не дают мне в полной мере увлекаться баскетболом. Два года назад я упал во время спектакля и довольно сильно повредил себе руку. До сих пор болит. Два месяца назад я достаточно сильно порезался. Тоже теперь не могу играть. А еще я люблю русский бильярд. Но свободного времени у меня очень мало. На протяжении двух последних лет, можно сказать, что его вообще не было.

— В свои 23 года вы уже довольно известный человек. Это стимулирует к дальнейшим достижениям или наоборот расслабляет?

— Это не взаимозаменяемые вещи. Успех может и стимулировать и расслаблять одновременно. Я не думаю, что меня это как-то стимулирует, но в то же время объем работы не дает мне расслабиться. Я думаю, что в моем случае очень подходит стратегия кнута и пряника. Если все время хвалить, то действительно можно расслабиться. Сейчас как-то даже хочется, чтобы поругали, потому что все слишком хорошо.

— Довольны ли вы уходящим годом? Какие итоги?

— Я очень доволен этим годом. Для меня этот год очень плодотворный и радостный, много хороших вещей произошло.

— Где будете встречать Новый год?

— Я даже не знаю еще. Мы не определились как-то. Возможно, в кругу семьи, а потом с друзьями поедем куда-нибудь встречать рассвет.

Анна Добровольская, КМ.RU, 22.12.2006
http://www.km.ru/magazin/view.asp?id=86FBD1DD1A1C449690EEDAC0C53E05EA

 Отправлено: 13.05.07 12:29. Заголовок: Одно из последних интервью Сергея Бодрова- младшего

Идет игра народная…

«Брат-2» Данила Багров — С. Бодров

Встреча в редакции «Искусства кино» при участии:
Д. Дондурея, Л. Донец, Н. Зархи, Т. Иенсен, Е. Кутловской, Н. Сиривли
Ведущий Лев Карахан

Лев Карахан. Замысел этого разговора возник давно. Сразу же после того как тебя, Сергей, анонсировали на ОРТ в качестве ведущего программы «Последний герой». Хотелось из первых рук получить внутреннюю информацию о развитии событий на острове во время съемок, поговорить о психологической специфике работы в необычных условиях. Необычных не только для тебя, но и для нашего телевидения в целом. А когда выпуски «Последнего героя» начали появляться в эфире и стало понятно, что программа явно выходит за рамки чисто телевизионного эксперимента, показалось, что важнее обсудить с тобой более общие проблемы культуры, в частности, проблему героя. Мы особенно укрепились в этом намерении, когда победителем игры был выбран ветеран Чечни Сергей Одинцов. Без преувеличений и критических натяжек его можно назвать прообразом твоего знаменитого Брата. Или уж, во всяком случае, его побратимом.

Наш журнал неоднократно писал о фильмах Балабанова и о Даниле Багрове. Оценки и мнения, как известно, были разные. Но, мне кажется, мы еще никогда не пытались взглянуть на этого героя изнутри. Что он за человек, что им движет, в чем его личная боль? А это очень важная фактическая информация для тех, по преимуществу теоретических, разговоров об основных тенденциях в культуре и в жизни, которые мы вот уже полгода пытаемся вести, и довольно активно1.

Думаю, что больше тебя, Сережа, никто не знает о самоощущениях твоего героя. Ты к нему ближе всех. И, может быть, лучше других чувствуешь силу его влияния.

Мы в редакции буквально накануне этой встречи вспомнили, как твой отец, Бодров-старший, приходил к нам и рассказывал про концерт, посвященный «Брату-2». Там была какая-то немыслимая аудитория, несколько тысяч человек. Бодров держался в сторонке, как вдруг видит: выходишь ты, его скромный мальчик, поднимаешь руку и гигантская аудитория замирает. Потом ты сказал какие-то слова, кажется, Александра Невского, и зал взревел от восторга. Что это были за слова, ты помнишь?

Сергей Бодров. Я думаю, что папа вам немного подыграл. Он хитрый и точно знает, кому что рассказать и кто является наиболее сильным агентом влияния. А цитата из Невского была такая (за точность не ручаюсь): «Сила не в оружии, сила в правде!» Я помнил ее еще по каким-то советским учебникам. А может быть, ее внушил мне Балабанов — она была у него в подсознании. В общем, мистика русской идеи сработала. Ну а то, что народ бурно реагировал, так сами понимаете — концерт большой.

Даниил Дондурей. Нет, отец какую-то другую фразу упоминал. «Я люблю Родину только за то, что она наша». Так, кажется.

С. Бодров. Да, была и такая фраза. Я две сказал. Вторую уже от себя: «Давайте любить нашу Родину только за то, что она наша». Такое нечаадаевское обращение…

Людмила Донец. Зато пушкинское.

С. Бодров. Спасибо. Хочу сразу взять вас в свои союзники.

Л. Карахан. А помнишь, была такая знаменитая строчка у Цоя: «Завтра действовать будем мы…» В каком-то смысле он предчувствовал то, что ты в своем нечаадаевском обращении констатировал. Момент настал: действует «мы» и Родина «наша». Но кто «мы»? И чья «наша»? Как ты это понимаешь, к какой аудитории обращаешься? Ты представляешь себе этих людей? Это подросшие фанаты Цоя или кто-то другой? Знаешь ли ты людей, которые «клюнули» на Данилу Багрова?

С. Бодров. Я сразу же цепляюсь за слово «клюнули». Мне оно не близко. А фраза Цоя вовсе не означает, что Родина будет нашей или вот теперь стала нашей. Это очень важный момент. Мне кажется, что она никогда не переставала быть нашей и не должна перестать, мы отвечаем за нее, какой бы она ни была. Иначе и в устах рокера, и в устах любого другого типичного представителя — например, партийного функционера 70-х или энкавэдэшника 30-х — все слова о Родине становятся спекуляцией. Я опасаюсь заявлений типа «наше время пришло». Чье время? Время думающих интеллигентных людей? Но почему, кто нам его подарил, как мы им распорядились? Мне кажется, это ложная формулировка — «теперь наше время». Да сейчас никто и не возьмет на себя ответственность за время. Если десять лет назад это еще было принято, то сейчас — нет.

А что касается публики… Признание, популярность — это далеко не всегда адресное попадание. И тяжело бывает… Пробую я девочку на главную роль в своем первом фильме, разговариваю, спрашиваю: «Тебя предавали когда-нибудь в жизни?» А она: «Подпишите, пожалуйста, открыточку». Но случается вдруг и очень важная встреча. Хотя и короткая, когда человек… Вот гаишник останавливает меня, и за две минуты я узнаю: был на войне, четыре ранения и контузия, жена бросила, сейчас один, «чего дальше — не знаю… ну всё, желаю удачи»… И понимаю, что есть какая-то связь с человеком, есть язык. И все-таки я против всего того, что граничит с каким-то снобизмом, нельзя отвергать и тех, кто орет в зале. Нельзя! Все равно мы все вместе, это наша страна и наши люди.

Л. Карахан. Ты сейчас замечательно конкретно и буквально в двух словах ответил на вопрос об аудитории твоего Данилы. Рассказ милиционера — это, действительно, судьба, причем без преувеличения судьба поколения. Но ведь ты человек совершенно другой судьбы. Не чувствуешь ли ты себя чужим в той истории, которую подарил тебе Балабанов? Ты все-таки человек из другой среды, с другой биографией. Понимаю, что чужую судьбу можно принять как некий моральный груз, принять искренне, душой. Но роль остается ролью, или ты пытаешься соответствовать своему герою?

С. Бодров. Друзья, хотите верьте, хотите нет, но взят именно некий груз, некая ответственность. Да, я знаю, что мое положение двойственно. С одной стороны, есть, скажем, Даниил Борисович Дондурей, который занимает определенную позицию, достаточно жесткую и непримиримую и критикует фильмы с моим участием. Меня это как-то смущает, потому что я понимаю, что отдаляюсь от того круга, к которому он принадлежит. С другой стороны, есть огромное количество людей, страна… Не могу сказать, что хорошо ее знаю — я москвич, за плечами университет, и мне вся эта ситуация какого-то выбора между одними и другими людьми совершенно не нравится. Но когда я вынужден выбирать, то я, конечно, большую ответственность чувствую за тех, кого, наверное, меньше знаю и с кем, может, меньше встречался в жизни. И коли уж так получилось, что я работал с Балабановым, снимался в его фильмах, я все равно должен и буду защищать какие-то важные вещи, которые опасны, часто, действительно, находятся на грани фола, непонятны, тяжелы и оскорбительны для многих. Я все равно буду защищать то, что важно для огромного количества людей униженных, пораненных и надломленных. Поверьте, я очень далек от мысли о своей особой роли в фильмах Балабанова. И поэтому могу сказать о них прямо: это умелая или неумелая, но терапия, это какой-то кислород, который сейчас нужен.

Л. Карахан. А ты чувствуешь влияние, которое оказывает на тебя твой герой? Ведь когда ты снимался в «Кавказском пленнике», такого сильного включения в другую судьбу не произошло. По-крупному ты попал в материал только у Балабанова. Или в «Кавказском пленнике» ты уже чувствовал притяжение материала? Когда ты понял, что можешь говорить от имени нового «потерянного поколения»?

С. Бодров. Вы меня немножко подталкиваете в сторону этого поколения и, вместе с тем, отталкиваете от себя. А ведь мы здесь — почти научное сообщество и стараемся как-то методологически разговаривать. Ну ладно. Не знаю, с какого момента, но сегодня я готов от имени «кавказского» материала свидетельствовать, хотя и по своему разумению. Например, если разбирать эпизод убийства немого Хасана в «Кавказском пленнике», который бежал-догонял, хотел помочь, а герой Меньшикова его убил. Казалось бы, как же так, взял и убил? Но это на самом деле некое естественное течение любой войны, оно выносит на поверхность материал именно такого рода. Вспомните военную прозу Юрия Германа (если только не ошибаюсь): раненого привозят в госпиталь, ухаживают за ним, он обожженный, без рук, без ног, месяцами не отходят от него. А он вдруг заговорил — по-немецки.

На войне много сомнительных в нравственном отношении парадоксов, если только не появляется понятие «враг». В «Брате» стреляют друг в друга не потому, что не хотят разговаривать, а потому что — враги и разговаривать невозможно, таков момент времени.

Л. Донец. А разве в убийстве врага есть что-то нравственно сомнительное? Это ситуация войны: или ты убьешь — или тебя убьют. Помните стихотворение Симонова, написанное во время войны, «Убей его»: «Сколько раз ты увидишь его, столько раз его и убей».

С. Бодров. На мой взгляд, любое убийство — это все равно ситуация сложная.

Л. Донец. Как говорится, в огне брода нет. Нельзя прилагать евангельские постулаты к ситуации войны. Если помните, Сергий Радонежский призывал русских биться с татарами перед Куликовской битвой.

Д. Дондурей. Только не забывайте, что сейчас мы ведем речь о войне на своей собственной территории и со своими соотечественниками…

С. Бодров. В том-то и дело. Мы должны понимать, что фильмы про Брата — это фильмы о войне в том числе, но не только о войне.

Л. Донец. Существует весьма распространенное мнение (я его не разделяю), что Брат — это мститель. А мне кажется, что Брат — это защитник. Как вы думаете? Ведь дело не просто в расхождении во мнениях. Это расхождение знаковое.

С. Бодров. Я второй раз в жизни участвую в подобного рода обсуждениях со знающими людьми. В первый раз было тоже немного народу и присутствовал православный священник, довольно известный. И вот он сказал: «Брат — это целлулоидный герой. Как это может быть — такая стрельба? В традициях русской литературы есть тема покаяния, хотя бы рефлексии по поводу содеянного, а здесь — пострелял и уехал». А я попытался ему возразить. И стал говорить, что Брат — это некое состояние первобытности. Состояние, когда сидят люди возле пещеры у огня, вокруг первобытный хаос — твердь и небо еще не устоялись. И вот встает один из этих людей и говорит: «Да будет так — мы будем защищать женщину, хранить вот этот костер, защищать „своего“ и убивать врагов». И всё. Это словно первые слова закона еще до всех законов, слова протозакона, ситуация, когда закона еще нигде нет. Потом эти люди обретут Христа, через много-много лет обретут покаяние. Все это будет. Но сейчас ничего нет кругом, никакой морали и закона. Неправильно, когда к нашей первобытности начинают подходить с мерками цивилизованной политики.

Л. Карахан. Но ведь не все же такие первобытные. Есть ли какие-то возрастные ограничения у той аудитории, которая принимает Брата как своего?

С. Бодров. Я думаю, что это, конечно, в основном молодые. Наверное, какая-то опасность в фильмах о Брате есть, сложно с этим не согласиться, но Брат не более опасен, чем выступление какой-нибудь странной музыкальной группы. Почему у молодых есть склонность к такому герою, не знаю. Но мне кажется, что существует жажда, такое кислородное голодание не от отсутствия силы, жестокости, обреза под курткой, а от отсутствия некоего слова закона, справедливости, что ли, пусть превратно понятой, оболганной, исковерканной, но тем не менее — восстанавливающей утраченное равновесие в мире.

Елена Кутловская. А равновесия без пистолета разве не бывает? Нельзя достичь справедливости иначе?

С. Бодров. А никто этого еще не знает. Данила пробует первым и пытается добиться справедливости. Прав он или не прав — рассудит время. Наверное, потом, когда справедливость рано или поздно восторжествует, все забудут про пистолет, но справедливость будут любить. А какой из прекрасных мировых порядков устанавливался без пистолета?

Е. Кутловская. Зачем же убивать всех? Данила иногда даже не задумывается, справедливо то, что он делает, или нет, — он просто стреляет.

Л. Донец. Он, между прочим, убивает убийц.

С. Бодров. Знаете, что странно? Мы же занимаемся кино и забываем, что, в конце концов, оно — сказка. И в обычном народном понимании, как правило, сказка с острыми ощущениями — стрельба, погоня, любовь… Мы почему-то начали вдруг обсуждать фильмы Балабанова уж слишком серьезно…

Л. Донец. Ну, это как раз дань уважения фильмам. Я в связи с этим хочу спросить: что для вас фильм — аналог сказки или аналог жизни? За этим две разные эстетические задачи. Вы сказали, что кино — это сказка и в кино все немножко не так, как в жизни. Но ваша молодая публика, наверное, воспринимает «Брата» и «Брата-2» все-таки как аналог жизни, а не сказки и даже как некий образец жизни, которому надо следовать. Разве не так?

С. Бодров. Я нисколько не хочу приуменьшить силу воздействия фильмов о Брате. Но мне кажется, что их не стоит разбирать как реальную историю, случившуюся с конкретными людьми.

Л. Донец. А вы считаете случайностью или закономерностью, что картины Балабанова и ваши «Сестры» стали для многих способом размышления о герое, о жизни, о ее ценностях?

С. Бодров.«Сестер» я как-то вообще не включал в этот контекст. Я сейчас их не имею в виду. Случайно или закономерно? Не знаю. Наверное, и то и другое. Эти фильмы так сделаны — есть какое-то общее понимание той самой меры правды и неправды в кино и границы между ними, что одним позволило возмутиться, другим поверить в придуманную историю, а кому-то, действительно, чуть ли не обрез схватить (был какой-то сумасшедший, как я читал, но, правда, это один только случай).

Л. Карахан. Ты скромничаешь или на самом деле считаешь, что «Сестры» к «Братьям» никакого отношения не имеют? По-моему, «Сестры» — это как раз уже не актерское, «подневольное», а режиссерское, абсолютно самостоятельное твое заявление о готовности двигаться в том русле, которое обозначено в «Брате» и «Брате-2». Существенным мне кажется только вопрос о том, позволяешь ли ты себе какую-то рефлексию относительно избранного направления или идентификация полная?

С. Бодров. Понимаю, хотя и не совсем. Поэтому не могу сформулировать. Русло, направление… О чем речь? О стилистике?

Д. Дондурей. Речь не о стилистике, а об удовлетворении определенных общественных ожиданий.

С. Бодров. А «Сестры» в этом смысле?..

Нина Зархи. Ну это же женская модификация… Вы очень правильно говорили о протозаконе, о доморальной ситуации и ваши слова можно отнести и к нашему кино. Оно пребывает в состоянии безгеройности, безыдеальности, доморальности, нет ни стилистических, ни тематических, ни идеологических закономерностей — никаких. И ожидание героя, конечно, было горячечным, поэтому даже там, где вы не «попадали», народ доигрывал, как мне представляется, усугублял и возводил в степень. Все ждали этих защитников, мстителей (в народном сознании эти понятия сейчас смыкаются), и они появились. Ваш защитник-мститель, безусловно, предвосхитил и Путина с его мочиловкой.

Татьяна Иенсен. Разница между защитником и мстителем принципиальная.

Н. Зархи. Жизнь очень часто ее игнорирует. Защищая, мстить начинаешь как-то незаметно. Наносишь удар обидчику в тот момент, когда жертва уже в безопасности, — «восстанавливаешь справедливость»…

В связи с любовью народной к Брату Даниле я бы хотела сказать и о программе «Последний герой», о выборе — народа — между двумя последними героями. Сергей Одинцов, конечно, социально, типажно близок именно Даниле. Он народный тип — за ним Чечня, он мачо, не то что студент Ваня. И не случайно девушка Наташа, так ее, кажется, зовут, объясняя свой выбор, сказала: «Ну, конечно, Ваня вел очень красивую игру, Ваня выиграл шесть конкурсов, больше всех. Но сердцем я выбираю Сергея». Красноречиво. В «Последнем герое» и должен был победить Сергей. Сейчас не время героев Баталова, физиков-лириков и таких игр, как «Что? Где? Когда?». Сейчас время игр экстремальных: главное, чтобы появился последний, окончательный герой, а защитник он или мститель — это уже детали. Вообще, программа показалась мне интересной.

Я только не понимаю, почему при таком большом влиянии, которое у вас, у вашего героя сегодня есть (вдумайтесь: «Путин — наш президент», «Данила — наш брат»; непреложность одной формулы доказывается за счет непреложности другой, и они, по значению равновеликие, взаимозаменяемы), почему не подключить «братьев» к игре в мир, в норму, в успех — награду умным и одаренным, ответственным и образованным, старательным и неутомимым. Ведь и телевидение, и богатые люди, и общество, и государство — все вроде бы беспокоятся о создании в России среднего класса. Что, нельзя нескучно приучать его, этот класс, к этике? Ничего нового, все то же: «Не воруй, хорошо работай, наведи порядок в доме, возделывай свой сад (двор), и тогда, может, перестанешь соседу завидовать». И не надо будет никого вычеркивать, и «последние герои» вернутся из «жизни» на свое место — в баллады, например, в эпос и песни под гитару… И родину удастся полюбить не только за то, что она наша.

Л. Донец. Если рассказывать о герое, который подметает свой дворик и садик, тогда просто искусства не будет. Недаром чем стабильнее жизнь, тем кошмарнее то, что показывают в голливудских фильмах. Потому что жизнь — это все равно драма, хотя бы потому, что смерть — ее часть. И если ты только ухаживаешь за своими цветочками, то не будет конфликта, а стало быть, и искусства.

Л. Карахан. Простите, но у нас хоть и «домашняя», но все же пресс-конференция Сергея Бодрова, а наши застарелые споры о смысле искусства мы лучше продолжим в другой раз. Хотелось бы все-таки вернуться к вопросу о «Сестрах» и к взаимоотношениям «сестер» с «братьями».

С. Бодров. Вы знаете, когда на рекламном плакате нарисовали человека с ружьем и написали «Сестры», все сразу стало ясно — ясно, откуда ноги растут. Хотя сначала название было другое — «Танец живота». Потом, переименовав фильм в «Сестер», я хотел сохранить момент легкой игры и дистанции по отношению к фильмам о Даниле Багрове. И даже его появление в «Сестрах» — не моя присяга ему, а скорее веселый «привет Балабанову». Я пытался делать кино не о девочке, которая станет снайпером, а о том, что есть большой мир и есть маленький. Когда тебе четырнадцать лет, ты острее всего переживаешь жизнь в том маленьком мире, который рядом. Но как-то сама собой появилась и более общая тема, которую Сельянов хорошо формулирует: интересно снимать кино про достойных людей. В этой формулировке, наверное, есть некоторое противоречие с настоящим моментом. Кажется, актуальнее фильмы про болезнь, про страх, про ненависть. Все мы знаем, что милиционеры плохие, они пьют, берут взятки, грабят, деньги отнимают, насилуют. Но хочется верить, что есть и милиционер, который не способен на это. Представление, наверное, романтическое, но я знаю, что и на самом деле такой милиционер найдется. И понимаю, что люди хотят, как и я, верить, хотят надеяться на красивый конец некрасивой жизни. Это душевно подкрепляет. Русло, направление, зерно именно в этом.

А дальше начинается специфика, в которую «Сестры» не попадают. Ведь

«Брат-2» — комедийное кино, в нем иногда шутки могут заходить за грань приличия, но это такое кино. Данила стреляет в кого не надо, а кого «надо бы» застрелить, он вдруг прощает. Это очень русский тип: «на кого пошлет», «орел или решка» — тут гражданской ответственностью и не пахнет. Даже главного злодея, который должен быть наказан по всем правилам, Данила оставляет не наказанным.

Д. Дондурей. Там ведь, кстати, оба злодея — ни русский, ни американский — не наказаны. То есть это абсолютный анти-Голливуд.

С. Бодров. Да, я об этом как-то даже не подумал.

Д. Дондурей. Именно два самых страшных персонажа — причем с точки зрения как раз мстителя Данилы (хуже убийцы только банкир) — вдруг остаются жить, процветать. Ведь это очень серьезно. И объясню почему. Потому что без них, без ненависти к врагам-банкирам и Данила невозможен, невозможно его воспроизводство. Я думаю, что авторы не хотят ограничивать жизнь Данилы только доморальной, первобытной эпохой и оставляют в живых настоящего врага ему на прокорм.

Л. Карахан. Сергей, а когда ты почувствовал себя по-настоящему взрослым человеком с позицией? До «Брата» или после?

С. Бодров. Вопрос серьезный. Я постараюсь сейчас вспомнить, когда. Было две, что ли, крайности в моем состоянии. Когда-то давно мне казалось, что лучше не делать то, что можно истолковать превратно, или то, что может иметь какие-то неожиданные последствия, в общем, не делать ничего лишнего. В этом смысле выстраивалась и определенная ответственность: не говорить такие слова, которые могут быть неправильно поняты или повлечь за собой что-то непредусмотренное. Но потом я пришел к мнению, что не стоит так уж бояться оплошать и лучше сделать что-то, что может помочь кому-то или даже тебе самому. То есть от созерцательной практики пришел к более активной.

Что такое взросление, взрослость, не знаю. Когда безногие восемнадцатилетние ребята в госпитале Бурденко рассказывают тебе, что есть правда в том кино, которое было сделано, начинаешь серьезно относиться не к себе самому, упаси Бог, а к тому, что получилось на экране. Потом отматываешь и понимаешь, что этот восемнадцатилетний пацан, наверное, знает гораздо больше, чем ты, и о жизни, и о смерти. И понимаешь, что были сказаны какие-то слова или сделано что-то такое, что оказалось важным для одного, для другого, для третьего… И чувство ответственности постепенно накапливается, обретаешь позицию, то есть начинаешь защищать что-то важное для этих пацанов и уже для себя тоже.

Т. Иенсен. А что важное?

С. Бодров. Очень трудно сформулировать. Понимаете, это что-то очень для них дорогое. И… боюсь все упростить словами «месть», «возмездие», мол, «мы тут растоптанные, мы из грязи, а мы тоже можем, хотим»… Да нет, не то; это какие-то очень

Л. Донец. Я вот простой вопрос задам: вы согласились бы сыграть олигарха, самого хорошего, золотого, бриллиантового, или вы не считаете это возможным после Брата?

Л. Карахан. Я хочу только объяснить Сереже, что недавно мы устроили диалог П. Лунгина и А. Тимофеевского и речь тоже шла о героях2. В частности, обсуждался вопрос, можно ли было взять тебя на роль заглавного героя в картине «Олигарх». Лунгин этот вопрос уже решил, взяв В. Машкова. И все-таки интересно: для тебя возможно сыграть, условно говоря, Березовского или Гусинского? Или это стало бы для тебя каким-то предательством?

С. Бодров. Ну, друзья, вы опять меня ловите. Поймали уже. Конечно, нет. Нет и нет. Главное, что я вообще не хочу связывать дальнейшую жизнь с актерской профессией.

Н. Зархи. То есть и на Сирано де Бержерака не согласились бы?

С. Бодров. Да нет, ну какой Сирано де Бержерак… Понятно же, что роль Брата немножко за рамками актерской профессии, что она возымела прежде всего какой-то социальный смысл. Зачем же теперь, уже согласившись с тем, что я отвечаю за сказанное, сделанное в фильме и за людей, которые приняли фильм, делать что-то абсолютно другое. Будь тысячи из этих людей даже не правы, слишком озлоблены, искалечены, психически надломлены войной, все равно хоть малое зерно правды, которое они в себе несут, стоит кому-то защищать. Вот и всё. И я думаю, что эта роль не то что суперблагородная, но она просто необходима, чтобы присутствовало некое равновесие, чтобы Даниил Борисович высказал свою точку зрения и возник баланс мнений. Я только знаю одно: нельзя, нельзя на этих ребятах ставить крест…

Л. Карахан. Когда Нина Зархи произнесла: «Сирано де Бержерак», то в нашем разговоре как бомба взорвалась. Действительно, какое там искусство, когда кишки наружу, когда живая плоть времени? Вот с точки зрения этого времени, а вовсе не по профессиональному актерскому счету я хочу тебя спросить: есть ли у тебя конкуренты, которые были бы так же удачливы в своих кинематографических ответах на запросы времени, как ты?

С. Бодров. Ну, мне, честно, говорить про это совсем сложно. Я в актерской профессии чувствую себя человеком посторонним. Со стороны только и могу что-то сказать. Я с огромным уважением отношусь к тем артистам, которых люблю, к их мастерству, но сейчас мне не нравится собственно актерское существование в кадре, оно всегда какое-то фальшивое, ложное. Наберусь даже наглости заявить, что… чем меньше профессиональных актеров на экране, тем лучше для того кино, о котором мы пытаемся сейчас рассуждать.

Л. Карахан. И все-таки есть ли сейчас кто-то в кино, кто может отнять у тебя аудиторию?

С. Бодров. Отнять аудиторию?..

(Смех. Пауза.)

Л. Донец. Пока Сергей думает… Понимаете, дело не в том, актер он или не актер, и даже не в том, что он чрезвычайно естествен и обаятелен на экране. Самое важное, когда мы говорим о народном герое, что Сергей попал в нужное время в нужную компанию — Балабанова и Сельянова, людей, которые имели определенные убеждения и поэтому создали вот такого героя. А если говорить о том, кто еще мог бы сыграть героя, если бы точно попал на материал, то мне кажется, что настоящие мужики есть. Балуев, Сидихин…

С. Бодров. А я так отвечу: любой, ну почти любой честный, имеющий что-то за душой человек может быть открытием для зрителей. Ребята из «Последнего героя» могли бы тоже быть носителями сегодняшней правды. Счастье, если — когда я буду снимать кино — найдется такой герой, который окажется просто настоящим человеком.

Н. Зархи. На наше предложение сыграть олигарха вы решительно сказали «нет». Нет, потому что вы отвечаете за свою аудиторию. Простите, что я выступаю в роли нудной моралистки, но мне кажется, что мы здесь, не лукавя, вытягиваем из-под флера искусства или игры мораль, которая, попав в десятку общественных настроений, и сделала фильмы и программы с Бодровым культовыми. Так вот, не кажется ли вам, что это была бы очень большая и вполне мужская задача — понять свою ответственность перед аудиторией несколько иначе и попытаться внушить ей, что люди могут вписаться в новую жизнь? Сыграв — поскольку вы присягнули, условно говоря, положительному герою — хорошего олигарха. Если, разумеется, вы считаете, что богатые в нашей стране могут быть хорошими и вы сможете заставить своего зрителя в это поверить. Может быть, этим вы сделали бы для своих зрителей совсем немало, подвели бы их к мысли, что успех приходит не всегда — и не только — к сильным мужикам? Что это ведь «на войне как на войне», а в мире совсем другие навыки нужны…

Л. Карахан. То есть ты хочешь, чтобы Бодров сыграл в киноинструкции по хорошему поведению, какие любили снимать в советские времена на Киностудии Горького?

С. Бодров. Пусть лучше это сделает кто-то другой. Есть сила сказанного слова, она в ясности идеи. Понимаете? Опасно, уцепившись за хвост этой идеи, въезжать с ней на какие-то другие уровни. Кем же я тогда стану?

Л. Донец. Иудой.

С. Бодров. Иудой. Опасно это. Сказано то, что сказано, сделано то, что сделано. А дальше…

Т. Иенсен. «Брата-3» не будет?

С. Бодров. Да нет, конечно. И странно было бы его ждать. Хотя говорить о людях достойных по-прежнему интересно и важно.

Н. Зархи. А таких людей вы видите только на войне или на необитаемом острове? Или они где-то еще могут быть?

С. Бодров. Они всюду. Если я в дальнейшем буду делать кино, то оно, конечно, будет совсем другое. Только никакого послания, никакой миссии… Как только звучат эти слова, следует кричать «караул» — и срочно дистанцироваться от них. Однако это не означает, что надо вовсе отказаться от пафоса и естественной серьезности в разговоре.

Наталья Сиривля. А как во время съемок «Последнего героя» воспринимали вас участники программы? Вы были для них живым воплощением экранного персонажа, или они относились к вам просто как к Сереже Бодрову?

С. Бодров. Не знаю, но хочется верить, что они относились ко мне как к Сереже Бодрову. Когда слишком много людей относятся ко мне как к Даниле, тревожно становится. По-моему, все было нормально. Журналисты и участники жили на разных островах, но по ощущению мы все находились как будто на одном.

Н. Сиривля. Но ведущий программы — это ведь тоже персонаж, образ, который вы создавали?

С. Бодров. Это все не мое — «персонаж», «роль», «образ». Мы просто захотели подумать о жизни и спровоцировать, соблазнить шестнадцать человек совершить что-то такое, о чем они потом будут жалеть, или они будут гордиться собой. И как в любой игре, была известная жестокость. Ты проигрываешь, тебя освистывают — ты сам это выбрал. Вышел на поле, значит, будь готов к тому, что тебя могут освистать. Важным казалось только одно: всегда есть соблазн, всегда есть выбор, всегда есть возможность принять что-то или отказаться. И в результате, я думаю, в основном наша задача выполнена, потому что в кадре (а за кадром, я-то знаю, и подавно) участники рассуждают о том, как бы вообще-то не скурвиться.

Т. Иенсен. А как вы снимали? Иногда в кадре происходил почти исповедальный разговор, например у Инны с Ваней перед самым ...

 Отправлено: 13.05.07 12:29. Заголовок: Одно из последних интервью Сергея Бодрова- младшего

... финалом. Неужели они при этом видели камеру и за ней стоял оператор?

С. Бодров. Чаще всего снимали впрямую, но были, конечно, и скрытые камеры. Понимаете, со временем о камере просто забывают. Первые двое суток люди как-то реагируют, а потом — всё… Этот эффект проверен. Камера — как пальма, как муравейник. К тому же с участниками все время разговаривали, была даже такая камера, которая висела на дереве, и можно было подойти к ней и сказать все что хочешь. Подробные интервью брали у всех по нескольку раз в день, причем с одним человеком человеческие вещи, какое-то движение души к достоинству, к справедливости. иногда беседовали сразу два-три журналиста. Иногда, конечно, получалось и так, что с кем-то не разговаривали несколько дней подряд. Но такое было очень редко, потому что общаться нужно, даже если говорить не о чем. Нельзя было допустить ситуацию, когда один чувствует внимание, а другой нет. Разговоры почти всегда были очень содержательные, люди рассказывали то, что они не могли обсуждать со своими соплеменниками в ситуации замкнутого пространства.

Л. Донец. Есть мнение, что в вашей программе вообще много постановочного. А я считаю, что постановочного как раз недостает. Постановочность — необходимый элемент документального кино. Оно не делается из чистого документа. Все равно за камерой оператор, и все равно кто-то задает вопросы. То есть субъективность присутствует непременно. От этого не уйти. Просто постановкой надо умело пользоваться. Можно было, например, лучше построить вопросы.

В начале программы даже появлялось ощущение некоторой вялости и скуки.

А когда борьба закипела, то и действие стало более захватывающим. Как вы сами оцениваете использование постановочных элементов в программе?

С. Бодров. В любом случае рассуждать о «Последнем герое» как о документальном кино правильно. Идея была именно «документальная». Хотя мне сложно говорить, я не был режиссером этого проекта, прямо скажем, не был и автором. А идея возникла у нас довольно давно. Когда мы узнали, что в Америке есть такие программы, было ощущение, что у нас просто украли идею. Американцы, конечно, расторопнее.

Не знаю точно, что такое истинная документальность. Но у меня был определенный опыт. Я снимал для «Взгляда» телевизионный сюжет про мальчика семи лет, который написал письмо Деду Морозу. Он просил у него трубу для своего четырнадцатилетнего брата, который потерял ее и потому абсолютно несчастен. Для себя мальчик не просил ничего. Замечательная, трогательная история. Я еду по адресу, нахожу дом, и вот — в чем постановка? Сюжет начинается с того, что во двор въезжает автобус, из которого выходит и начинает играть оркестр. Оркестр привезли мы. Из дома, услышав музыку, выходят жильцы. Среди них и мой мальчик, с которым я должен поговорить. Но я не могу подойти к нему и сказать: «Ты написал письмо Деду Морозу, и вот я от его имени приехал». Поэтому снимаю потихонечку мальчика, делая вид, что снимаю духовой оркестр. Потом мы начинаем вроде бы просто так с мальчиком разговаривать, и выясняется, что у него есть брат, который потерял трубу и… Постановка была устроена для того, чтобы мальчик говорил и чувствовал себя более естественно. Думаю, что это не противоречит принципам документальности.

А в «Последнем герое»… не знаю. Наверное, оправданной, уместной постановочности, действительно, маловато.

Л. Карахан. И тем не менее все разыгралось как по нотам. Ты сам как-то прог-нозировал развитие ситуации?

Л. Донец. За кого вы болели?

С. Бодров. Ну, это я не могу сказать. Хотя были, как и у каждого из нас, свои симпатии. Люди же совершали массу замечательных поступков, очень красивых, а много было и мелких, даже, прямо скажем, непристойных. Что же касается удачно сложившейся драматургии, то никаких домашних заготовок не было. Для нас неожиданностей хватало. Приблизительно, конечно, можно было прогнозировать, кого сегодня выгонят, но не ранее, чем участники отправлялись на совет, — по их лицам что-то угадывалось. Но заранее выстроить какую-то последовательность событий и их финал никто бы не смог. Мы хотели, чтобы более или менее достойные люди дошли до финала. Но это про себя.

Л. Донец. Сбылось? Как вы считаете?

С. Бодров. Я думаю, что да.

Л. Карахан. Я говорю о складности не в упрек. Наоборот, искренне поражаюсь, что вышло так, как вышло. Просто литература какая-то: в финале ты, по сути, посмотрел глаза в глаза своему герою. И победа Одинцова — словно косвенное подтверждение твоей правоты, правоты Брата.

С. Бодров. Да, так получилось, хотя, наверное, мне не следует об этом говорить… Интересно, как они росли. Вот Серега Одинцов — такой сноровистый парняга из Курска, обаяшка. И как он вырос! Удивительно все менялись. Это и было самое дорогое. Я не знаю, кто что приобрел, кто что потерял. Мне трудно судить. Не знаю, чем окажется для каждого из участников пройденное испытание. Каким будет Одинцов после игры в «последнего героя»?..

Мы даже говорили между собой, что, в общем-то, неизвестно, кто же «последний герой» — тот, кто ушел достойно, или тот, кто продержался до конца. Главное все-таки, чтобы герои были людьми, а не просто героями. У американцев, к примеру, в подобной программе выиграл самый неприятный человек.

Д. Дондурей. Там другие задачи, другие цели программы.

Л. Донец. Да, фактически программа из американской превратилась в русскую. Стало важно не в живых остаться, а человеком. И это было видно. Интриганы, хоть они и умные, уходили раньше других, как бизнесмен Морозов.

Д. Дондурей. Интересно сопоставить вашу программу с тоже очень популярным шоу «Слабое звено». Я согласен, что в «Последнем герое» русская ментальность взорвала американскую модель: задачи, форму, цель — всё. Это большой разговор. Но вот в «Слабом звене» более жесткая модель, и ведущая ледяным голосом говорит: «Роман, вы играли лучше всех, вы выиграли все этапы, вы самый достойный и потому, Роман… вы проиграли». Общее в этих разных программах то, что они представляют современные человеческие отношения на микроуровне. Ведь дело же не в соревновании и не в выигрыше. Взрослые люди в «Последнем герое» стреляют из лука. Это все детский сад. Это смешно! В «Слабом звене» нужны хотя бы какие-то знания, пусть слабые, а в «Последнем герое» никаких знаний не требуется, испытания на уровне пионерского лагеря. Но идет гигантский психологический тренинг — мы все ходим в гигантскую школу обучения новой жизни. И вот тут очень интересно, что в разных программах — «Слабое звено», «Последний герой», сюда же «За стеклом», «Алчность» — всюду деньги. За что деньги? Деньги за человеческие отношения. А почему миллионы зрителей? Потому что кино не показывает эти отношения. Телесериалы лишь в малой степени удовлетворяют эти потребности. Общество заказывает выращивание психологических, то есть цивилизованных, нравственных, технологичных, культурных связей между конкретными людьми. За это — деньги.

За это — рейтинг.

В последнее время появилось несколько однотипных программ. Это означает, что заказ принят. Но вопрос в том, как он выполняется и что выращивается на телевидении на микроуровне. Люди сидят в упоении перед экраном, но они понимают, что Ваня, раз он такой хороший человек, мог бы в последних соперниках оставить не Одинцова, а Инну и благородно ей проиграть. Однако он этого не делает. Такая школа!

Л. Донец. А почему надо играть в поддавки, интересно узнать? Игра есть игра. Это проба своих сил и качеств. Ваня не хотел проигрывать, но выиграть, как сказал потом Сережа, он хотел честно.

Д. Дондурей. Да я о другом. Я о том, что обучение отношениям за деньги — это очень опасная сфера. Тут нужно быть особенно внимательным. Я и критиковал программу за то, что она вышла на чрезвычайно важный рубеж. Речь идет о воспитании — том самом, которым советский кинематограф занимался на протяжении семидесяти лет. Сегодня, кроме команды Балабанов-Сельянов, никто воспитанием не занимается. Наши крупные режиссеры выключены из этого процесса. Они не снимают актуальное кино. Может быть, Кира Муратова, но она снимает для очень узкой аудитории. Ни один из выдающихся мастеров, по крайней мере первой десятки, не показывает отношения между людьми. А Балабанов показывает. Рогожкин показывает. Поэтому с них и спрос особый.

Л. Донец. Не знаю. А мне кажется, результат есть. Именно на микроуровне люди в «Последнем герое» чему-то научаются. Да, это особая игра. «Ты лучше — ты останься» не проходит. Но ведь все равно с какой-то потрясающей закономерностью игра проявляет почти классические русские типы. Ну чем не Карамазовы? Ваня — это Алеша, Сергей — это Дмитрий, а Сайкин, рефлексирующий интеллигент, — это Иван. Я говорю, конечно, только о типах. Сайкин все время теоретизирует, все время рассуждает о честности. При этом говорит: «Ну, конечно, надо выбросить Ваню. Кого же еще? Больше некого». Тут его любимая Анечка, которая явно до Вани недотягивает. Ну выброси Анечку, если ты такой честный и всегда в белых ризах…

Н. Сиривля. Какими бы трогательными ни были человеческие отношения, в этой игре есть правила, по которым каждый на совете племени должен написать в записке фамилию одного человека — «на вынос». Поэтому отношения отношениями, а правила неотменимы. Чем мне понравилась программа «За стеклом»? Там героям удалось сказать, что они по правилам жить не будут. «Мы возьмем деньги за квартиру и поделим между собой». То есть им хватило наглости и свободы нарушить условия игры. Другое дело, как они повели себя в конце.

Л. Карахан. В «Последнем герое» тоже была участница — актриса Лена, — которая захотела нарушить правила: «Не буду есть, как все, буду, как я хочу». Она и вылетела первая.

Н. Зархи. Главная обманка этой игры в том, по-моему, что она, работая вроде на демонстрацию замечательных, честных, искренних, достойных, благородных отношений, то есть психологической модели идеального типа, в результате вся построена на том, что ты вычеркиваешь другого, чтобы тебя не вычеркнули. Комсомольское собрание…

Л. Донец. У программы нет такой цели — показать идеал, она исследует тебя в экстремальных условиях. А плохо ли, хорошо ли ты себя повел — это твое дело. Все зависит уже от того, каков ты.

Т. Иенсен. Сама по себе экстремальная жизнь на острове не побуждала участников игры вести себя, как вы говорите, плохо или хорошо. А вот то, что по правилам нужно было кого-то «есть», стало для всех по-настоящему жестким испытанием. То есть условия игры предельно чудовищны и бесчеловечны. Но ведь люди же сами на это пошли, их нельзя назвать невольными жертвами выбора, как бывает на войне или во время стихийного бедствия. Хотя, конечно же, вряд ли будущие участники игры, проходя отборочные туры, могли ясно предполагать, перед какого рода испытаниями они окажутся, когда все привычные понятия — сила и слабость, победа и поражение — придется пересматривать каждому в одиночку. И, честно говоря, когда программа «Последний герой» только начиналась, трудно было предугадать, что не только именно те герои, которым, судя по опросам, больше всего симпатизировали зрители, останутся самыми «последними», но и то, что они эти чудовищные испытания, в общем, выдержат. Выдержат в том смысле, что сумеют сохранить в себе главное в неприкосновенности, даже в чем-то проявить благородство, а некоторые из них, по их собственным уверениям, в итоге что-то важное приобрести. В американской версии игры участники повели себя более адекватно ее условиям. Неудивительно, что победителем, как говорит Сергей, стал самый неприятный человек. У нас каким-то странным, пока еще мало всеми осмысленным, образом получилось все наоборот, шиворот-навыворот. Все происходило, в том числе и в финале, как бы несмотря на, вопреки… И именно это поражало, заставляло следить за участниками игры и волноваться, как они на сей раз поведут себя. В результате условность заданной по определенным правилам игры переплавилась в горниле так называемого реального телевидения, была если и не преодолена, то явно смикширована. Но думаю, что в следующий раз такого не произойдет.

С. Бодров. Поверьте, что для меня «Последний герой» тоже был испытанием и поначалу тоже было много рефлексии по поводу условий игры. Но мы же понимали, что, садясь в «американский автобус», который построен так, как построен, и другим быть не может, мы все время оставляем для себя возможность выйти из него. Никто из нас об этом не забывал. Но были и особые правила. Свое имя на бумажке, кстати, нельзя было написать. Все говорили: «Вот я бы исключил себя». Но это означает, что человек не хочет, не может продолжать игру, что он не принимает условия испытания, которые, как у любого научного исследования, должны быть очень жесткими: или — или. Вот и всё.

Н. Сиривля. Вы знаете, мне кажется, в результате получился хорошо известный «советский автобус», в котором едут прекрасные, замечательные советские люди, принимающие каннибальские правила игры.

Л. Донец. А что, не нужно оставаться человеком в бесчеловечной ситуации?

Н. Сиривля. Зачем моделировать ситуацию, в которой ты стараешься остаться человеком, вынужденно совершая безнравственные поступки? Разве можно в этих условиях сохранять гармонию с собой, гармонию с окружающими, приятный внешний вид в глазах телеаудитории. Все говорят, что победил достойнейший. Но этот достойнейший изначально согласился на несвободу. Наверное, застекольщикам просто недостаток советского воспитания помог наплевать на правила, по которым ими манипулировали, и они выбрали, так сказать, свободу.

Т. Иенсен. Это если под свободой понимать «свободу дикарей». Вообще, мы слишком легко обращаемся с этим понятием, как будто оно всегда и всеми трактуется однозначно и аксиоматично. История, как известно, свидетельствует о другом. В христианстве свободой считается свобода от греха. Все остальное — разные меры и виды зависимости от чего-либо, поэтому называть поведение застекольщиков свободным, на мой взгляд, можно только с целью интеллектуальной провокации.

С. Бодров. А что значит «согласился на несвободу»? Эксперимент изначально был задуман как испытание абсолютной несвободой. Что такое существование на необитаемом острове, когда уйти никуда нельзя? Два дня ты делаешь все что хочешь, на третий день у тебя обязательный совет. Главное условие испытания — абсолютная несвобода. А смысл испытания — как остаться свободным в условиях несвободы. Я понимаю свободу как свободу внутреннюю. И главное в «Последнем герое» стало происходить к финалу, когда остались в основном достойнейшие. Те, кто позволял устраивать несвободу для других, уходили, их убирали. Мы не про всех знаем. Сейчас вспомнили актрису Елену Кравченко, которая вылетела первой, за то что решила поесть во внеурочное время или поесть отдельно тушенку от каши, что было запрещено после очередного «партийного» собрания. Но следующим за ней вылетел тот человек, который устраивал эти «партийные» собрания.

Дело не в том, что победил Одинцов. Важно, что под конец остались два человека с по-настоящему открытыми глазами. Ваня — ну просто чистый мальчик, который как будто вообще не из этой жизни. А второй — тертый калач Одинцов. Он вдруг понял, что есть огромный мир, что есть космос, который не прощает.

Л. Карахан. А ты сам? Что с тобой случилось после этой программы?

С. Бодров. Ты знаешь, это было очень тяжелое испытание. Какие-то чудовищные подробности, сговоры, о которых я знал, но не мог это обнаружить. Я видел, как — не побоюсь этого слова — монстры делали игру и все им верили. Они обманывали, подкупали, пугали, шантажировали. К счастью, рано или поздно эти люди отваливались. Стал ли я думать о людях хуже? Наверное. Стал ли я думать о людях лучше? Да, стал. Но главное, я стал бережнее относиться к лучшему в людях. Я говорил с Ваней, когда Одинцов выиграл и все хлопали и кричали. Я сказал Ване: «Ты понимаешь, главное испытание для Сережи начинается сейчас. Может быть, хорошо, что оно не на твои плечи упало».

Л. Карахан. Ты сказал вначале очень важную вещь о взрослении: не хотелось высовываться, была какая-то осторожность, а потом, наоборот, возникло ощущение, что надо совершать поступки…

С. Бодров. Лучше сделать, чем не делать…

Л. Карахан. Сегодня ты делаешь, совершаешь, ты вошел в эту жизнь, проявился. Ты, как и участники игры, на поле: можешь сорвать аплодисменты, но можешь быть и освистан. Какой урок дает «поле»? Тот же самый, что и игра в «последнего героя»? В один прекрасный день или раз в три дня кто-то кого-то должен «съесть» и надо быть к этому готовым?

С. Бодров. Готовым нужно быть ко всему. Вопрос опять же в том, что ты выбираешь — «съесть» или «быть съеденным»? Вот и всё. К счастью, в нашем жизненном пространстве есть и некий третий путь, помимо «съесть» или «быть съеденным». Мне кажется, что в жизни мера нашей несвободы все-таки чуть меньше, чем в игре «Последний герой».

Люди, которые согласились в этой игре участвовать, осознанно шагнули в пространство несвободы, чтобы найти себя. Для них то был соблазн, искушение, на которое они отозвались. Наверное, за это их можно уважать или судить, жалеть, что они стали жертвами ошибки, азарта, духа авантюризма. Я сам не стал бы участвовать в такой игре. Я был с ними, был рядом, я переживал за них, но сам играть в эту игру я бы не стал.

Л. Карахан. А в чем был твой соблазн, на который ты отозвался? Распоряжаться их судьбами? Было такое искушение или нет? Когда человек знает о людях больше, чем они сами о себе, — это и есть власть над людьми.

С. Бодров. Да нет. Какая власть?! Когда мы с моим товарищем Кушнеревым два года назад долгими зимними вечерами в Валентиновке говорили о будущей игре, мы отчетливо понимали: все, что произойдет между участниками, распространится и на нас — вся эта зараза и этот азарт. Я ни на секунду не забывал об этом. Мы даже невесело шутили, что у нас в группе тоже надо кого-нибудь съесть после очередного совета. Эта тема присутствовала. Но надеюсь, что так же, как и участникам, нам удалось пройти хорошую школу — на микроуровне, как говорит Даниил Борисович, — и выйти к справедливому финалу.

Д. Дондурей. А вот публика, которая так отогрелась на «Братьях» и с удовольствием посмотрела «Сестер», она чего сейчас ждет? Какой заказ она дает сценаристам, продюсерам, режиссерам? Какой социальный заказ?

С. Бодров. Думаю, что ждут очень чистого человека. Он наивен, мало что знает о том, как должна быть устроена жизнь, вряд ли у него в голове есть такая же четкая картина мира, как, скажем, у Данилы Багрова. Этот человек очень молод, но уверен в себе, хотя и беззащитен.

Л. Карахан. То есть он не умеет правильно вычеркивать. Я смотрю, ты выбираешь Ваню, а вовсе не знакомого тебе Одинцова.

С. Бодров. Ну, если угодно, то Ваню. Про Одинцова просто больше знаю, он чуть ближе, чуть понятнее. А как режиссеру Ваня мне сейчас интереснее.

Л. Донец. А как вы думаете, чем он тогда будет заниматься, ваш герой, если он такой чистый? Чистый — это значит «не жил на свете». Кто жил, тот чистым быть не может. Поэтому и спрашиваю: чем он будет заниматься? Кем он будет? Студентом Волгоградского университета? В детский сад ходить?

С. Бодров. Нет, он будет сильным своей чистотой и всё. Он не будет ребенком.

http://old.kinoart.ru/2002/5/1.html

 Отправлено: 14.05.07 14:11. Заголовок: Олег МЕНЬШИКОВ: В «Покровских воротах» я играл Козакова

Олег МЕНЬШИКОВ: В «Покровских воротах» я играл Козакова

Герой Олега Меньшикова Костик полюбился миллионам зрителей.

Актер открывает секрет своего успеха в легендарном фильме «Покровские ворота», которому в этом году исполнилось четверть века

Искрометной комедии Михаила Козакова «Покровские ворота» исполнилось 25 лет. Картина с честью выдержала испытание временем и стала классикой отечественного кинематографа. И сегодня молодые зрители охотно смотрят комедию, невзирая на то, что вроде бы знают наизусть каждую реплику.

О праздновании юбилея фильма и о том, как долго его не пускали в свет, «Комсомолка» уже рассказала в ежедневном выпуске (см. «КП» от 17 апреля). А сегодня мы предоставили слово исполнителю главной роли Костика актеру Олегу Меньшикову и вспоминаем малоизвестные факты о съемках комедии.

В фильме заложен какой-то код

После премьеры «Покровских ворот» взошла звезда молодого Олега Меньшикова. Не секрет, что Олег Евгеньевич сегодня суперзакрытый актер.

Он вообще не дает интервью, не общается с прессой. Но промолчать в юбилей его, возможно, самой лучшей картины в жизни актер даже при всей закрытости себе не позволил. И Олег Евгеньевич согласился исключительно ради юбилея картины на одно-единственное интервью каналу НТВ, программе «Главный герой».

НТВ любезно предоставило часть интервью «КП».

- Олег Евгеньевич, сценарист фильма Леонид Зорин рассказал нам, что с себя писал Костика. Он - прототип этого героя.

- Неужели? Я только сейчас первый раз от вас об этом узнал! - удивился Меньшиков. - Признаться, тогда я был уверен, что играю прототип Козакова. Ну мне так казалось. Потому что он - автор, он сидит грустный у руля, смотрит, как рушится Москва, и так далее. По сюжету он вспоминает свою молодость. Значит, кого я играю? Естественно, Козакова!

И тогда я не знал, что Леонид Германович Зорин лично принимал участие в том, чтобы меня утвердили в картину, не поругали сильно с Райзманом, у которого я должен был сниматься, чтобы дальше моя творческая жизнь сложилась.

(Дело в том, что, когда Меньшиков только пробовался в фильм «Покровские ворота», его уже утвердил в свою картину «Частная жизнь» другой режиссер - Юлий Райзман. Но драматург Зорин уже был не в силах смириться с тем, что может потерять найденного Костика. И он откровенно написал Юлию Райзману о том, что Меньшиков ему необходим, что фильма без него не видит. В итоге Райзман с королевской щедростью отдал киногруппе своего артиста. - Прим. ред.)

- Вам, москвичу, трудно было сыграть в «Покровских воротах» приезжего?

- Да нет, ну вы что... Во-первых, там это настолько не важно... Во-вторых, не забывайте, что еще был Советский Союз. А тогда кто бы ни приехал, он всегда приезжал домой - в Москву он приехал или в Тамбов, или в Баку, какая разница.

- В какой момент вы почувствовали, что попали в автобиографический образ, придуманный Зориным?

- Вы знаете, я ничего такого не почувствовал, потому что я существовал в свое удовольствие. Прекрасные люди вокруг, да еще все такие известные мастера, и все приняли меня замечательно. Просто, видимо, они с Козаковым вдохнули в образ уже нечто, что мне пришлось всего лишь озвучить. Потому что я в себе - без тени кокетства говорю - заслуги за создание этой роли не чувствую вообще. Это абсолютно их дитя.

- То есть этот адрес - Покровские ворота - для вас, Олега Меньшикова, ничего не значит?

- Для меня значит название фильма, с которого, собственно, началась моя творческая биография. Ну, правда, она началась чуть раньше все-таки. Но такая громкая - именно с этого фильма. Считают, тут-то я и прямо подскочил знаменитым, чего на самом деле не было. Ну, не важно. А важно то, что этот фильм все-таки уже почти три десятка лет держит внимание зрителя. Значит, что-то в нем есть, какой-то код в нем заложен.

- А вы сами разделяете ностальгию Зорина, Козакова по коммуналкам, коммунальной эстетике?

- Это не ностальгия по коммуналкам, это ностальгия по молодости! Это если вы меня сейчас спросите, как я отношусь к Брежневу. Ну как я к нему отношусь? Да замечательно, потому что это моя молодость. Поймите правильно, о чем я говорю, не к Брежневу я как-то отношусь персонально, не об этом речь. И не коммуналки их вдохновляли на создание «Покровских ворот», а вот то, что в них творилось. Поэтому коммуналка - это как такой знак времени, но за знаком еще очень, очень много всего! И мне не надо было понимать, как живут в коммуналках! Это был дух. Я-то и не понимал, когда «Покровские» снимали, что там за дух такой особенный, потому что сам не жил там. А теперь понимаю - уходит, уходит... видимо, думаю, не дух уходит, а молодость уходит!

В коммуналках пожить не успел

- А вы сами, как ваш герой Костик, в коммуналках вообще никогда не жили?

- Мне было совсем мало лет, когда моя семья недолго жила в коммунальной квартире, и я из того ничего не помню. Коммуналка у нас не такая была, как в фильме. В нашей, по-моему, было две семьи всего. Щадящая коммуналка. Ну мне это, собственно, было до лампочки.

- В фильме интеллигентная одинокая тетушка, у которой живет провинциал аспирант Костик, часто в умилении смотрит телевизор. У вас в детстве был телевизор вообще?

- Был такой обыкновенный, черно-белый. А потом я помню, когда родители первый раз купили цветной телевизор, наверняка в долги влезли. Как сейчас помню, первая картинка была: отец все настроил, включаем. И видим - поле тюльпанов красных во весь экран. Мама дорогая! Вот эту картинку я навсегда запомнил. Цветные телевизоры тогда не у всех были, я гордился, это же событие было в жизни двора! (Смеется.)

- Как, на ваш взгляд, разный ли менталитет у вашего героя 20 лет назад и сегодняшних молодых людей?

- У меня нет ощущения, что есть большая разница в менталитете тогда и сейчас. Разница во времени. Разница в том, как Костик смотрит и смотрел бы сейчас на то, что происходит, безусловно, есть. Но менталитет, мне кажется, вообще слово идиотское.

- А вы тогда что-нибудь просили изменить в сценарии, что-то предлагали свое?

- Да бог с вами, какие предложения? Вы что, мне было 19 лет! Сопля какая-то, которая пришла на съемочную площадку с предложениями, понимаете! Это у нас сейчас все с предложениями приходят. А тогда так: ты сделай! Ты раз, два, три скажи органично, потом мы посмотрим на твои предложения.

- А сейчас вы, если не секрет, чем занимаетесь?

- Ой, сейчас я хочу, чтобы быстрее написали мне пьесу, хочу моноспектакль делать. Еду на 5 дней в Лондон - просто по делам и отдохнуть. Там, мне сказали, есть термальные источники.

Культура | КЛУБНЫЙ ПИДЖАК [26 апреля 2007]
http://www.kp.ru/daily/23894.3/66492/

 Отправлено: 14.05.07 23:16. Заголовок: Ингеборга ДАПКУНАЙТЕ: "Я ИГРАЛА НА СЦЕНЕ ВМЕСТО ТОГО, ЧТОБЫ ХОДИТЬ В ДЕТСКИЙ САД"

Ингеборга ДАПКУНАЙТЕ: "Я ИГРАЛА НА СЦЕНЕ ВМЕСТО ТОГО, ЧТОБЫ ХОДИТЬ В ДЕТСКИЙ САД"

Жизнь Ингеборги Дапкунайте в разных пропорциях распределена между Англией, Россией и Литвой. Она, как никто, смогла воплотить в реальность мечту многих отечественных актрис: добилась успеха на родине, обозначила свою театральную карьеру за рубежом, в Лондоне, вышла замуж за известного режиссера и продюсера Саймона Стоукса, успешно снимается как в западном, так и в русском кино…
Недавно Ингеборга вновь приезжала в Москву для переговоров с отечественными продюсерами. Нам удалось встретиться с этой деловой и страшно занятой зарубежно-отечественной кинозвездой.

- Какую часть жизни занимает у вас работа?

- Когда как. В прошлом году я много работала. Снялась в английском фильме "Поцелуй жизни", который скоро выйдет в России. На это ушла вся прошлая осень. Была занята в бельгийской картине "25 градусов жары зимой", ее приобрели российские прокатчики. Снималась в полицейском телефильме "Главный подозреваемый" с очень известной в Англии актрисой Хелен Миррен. Она давно не играла, и ее возвращения с трепетом ждали телезрители.

- У многих наших актеров карьера на Западе не задалась, несмотря на проявленные усилия. Как вас воспринимают иностранные продюсеры?

- Давайте перевернем все наоборот. Допустим, к нам в Россию приедет известный и популярный актер из Франции и захочет сниматься в нашем кино в роли русского. Получится у него? Думаю, что нет. Что же тогда говорить о ролях для русских актеров на Западе? Сейчас почти все фильмы снимаются с живым звуком, а не дублируются после окончания съемок. При такой технологии актер должен говорить в кадре без акцента. Для человека, у которого язык роли не родной, это очень тяжело.
Так, для меня, например, в английской картине переписали роль и сделали героиню не англичанкой, а литовкой. Но тут просто повезло — для драматургии национальность была не важна. Хотя вначале фильм назывался "Хелен из Пэкема". А Пэкем — это удаленный от центра район Лондона.

- Наверняка не все знают, что в актерской профессии вы с четырех лет. Расскажите, как это получилось?

- Меня привела в театр бабушка, которая заведовала оперной труппой в Литовском государственном оперном театре. Когда-то, много лет назад, она так же приводила за кулисы мою маму. Но мама актрисой не стала. Я же играла сына мадам Баттерфляй в одноименном спектакле, потом чертенка в "Фаусте", ангелочка в "Демоне"… И так до одиннадцати лет. Уже тогда была уверена, что мне крупно повезло: я играла на сцене вместо того, чтобы ходить в детский сад. Я терпеть не могла детский сад. А в театре мне все нравилось: актеры, грим, накладные ресницы…
И после школы я решила попробовать поступить на театральный факультет консерватории.

- Были ли для вас альтернативные варианты?

- Были. Если бы я не стала актрисой, то, наверное, пошла бы в иняз, потому что очень хорошо знала английский язык — училась в спецшколе. Так что, повернись жизнь иначе, вы бы брали сейчас интервью у литовского посла в какой-нибудь стране.

- А как возникло кино?

- Тоже достаточно рано и легко. В семнадцать лет меня пригласил на съемки режиссер Раймондас Банионис, сын известного актера Донатаса Баниониса. Он снимал картину про молодежь, и я сыграла у него подругу главной героини. С тех пор все и закрутилось.

- И дошло до того, что вы получили "Нику" за роль в картине "Подмосковные вечера" и снялись в фильме "Утомленные солнцем", отмеченном "Оскаром", успешно работаете и в России, и на Западе…

- Я не живу этапами, не делю жизнь на какие-то "периоды". Хотя можно было бы: вот юность и жизнь в Литве, вот успех в кино, вот переезд в Лондон… Но я не мыслю такими временными категориями. Моя жизнь течет плавно.

- Вы амбициозны?

- Наверное, как все актеры. Иначе не занималась бы тем, чем сейчас занимаюсь. Когда я еще только начинала, то поставила для себя жесткое условие: если к тридцати годам буду выходить на сцену и говорить: "Ваш чай, сэр!" — то уйду из профессии и займусь чем-то другим.

- Как вы относитесь к своему изображению на экране, на страницах глянцевых изданий?

- Спокойно. Я не из тех, кто говорит: "Не могу на себя смотреть!" Где-то я получилась лучше, где-то хуже, но ведь все равно это я. Бывает, что на фотографии получаются красные глаза. Тогда я думаю о фотографах и издателях: "Заретушировать, что ли, не могли!" (смеется).

- Где вас чаще узнают — в Москве или Лондоне?

- Конечно, в Москве. Здесь все-таки я регулярно появляюсь и на людях, и в прессе.

— В Литве бываете часто?

- Стараюсь, по мере возможности, бывать чаще. Но не всегда это получается. У меня там все мои родные…

- Восемь лет назад родные не отговаривали вас от переезда?

- Меня журналисты часто спрашивают: "Как вас муж отпускает так надолго на съемки?" Даже не знаю, как на подобные вопросы отвечать. Я же не на привязи…
Вообще Лондон — это не так уж и далеко. Всегда можно взять билет на самолет и прилететь. Сейчас не советские времена, когда отъезд за границу означал разрыв отношений с родственниками. Правда, как раньше, по дороге домой не заскочишь к кому-то из них в гости, но что поделаешь…

Журнал "Ролан",Максим АНДРИЯНОВ (№9 [35] Ноябрь'2003)
http://www.paradisegroup.ru/rolan_magazine/?issue=2003119-35&article=058391

 Отправлено: 15.05.07 22:59. Заголовок: НЕЛЛИ УВАРОВА: "Артисты в чем-то ущербные люди"

НЕЛЛИ УВАРОВА: "Артисты в чем-то ущербные люди"

- Нелли, а как вы оказались во ВГИКе?

- С детства мне приходила в голову мысль, что хорошо бы стать актрисой. Но поскольку я считала, что в детстве такие мысли посещают всех, - девочек особенно, - то вплоть до

11-го класса я их от себя гнала. Думала, что это несерьезно, что это со всеми случается. Сначала все хотят быть актерами, а потом становятся журналистами, экономистами, юристами и так далее. Но я все же позволяла себе активно заниматься творчеством: в школе, в спорте, в музыкальной школе - везде я хваталась за какие-то игровые моменты, и мне это было интересно. Словом, разрешала себе побаловаться, но не очень серьезно. А уже потом, в 11-м классе, когда встал вопрос, куда поступать, решила попробовать. Видимо, ничто другое не могло меня так захватить, и настал момент, когда нужно себе в этом признаться. И с того момента, как я призналась себе в том, что это серьезно, все остальные вопросы отпали. Я не советовалась с родителями, а просто сказала о своем решении. И с этого момента уже делала все, чтобы оказаться во ВГИКе, в профессии.

- Сравнительно недавно вы озвучивали фильм, посвященный Марине Цветаевой, который стал лауреатом нескольких кинопремий и фестивалей. Согласились на эту работу ради того, чтобы еще больше углубиться в профессию, или ради Цветаевой?

- Этот фильм - просто подарок! В один прекрасный день раздался звонок, и меня спросили, не хочу ли я озвучить фильм "Страсти по Марине". Думала, что это обычный кастинг, и поехала, потому что тема мне очень важна. А получилось так, что приехала и в тот же день начала работать. На премьере в Доме кино, когда я посмотрела все в целом, хотелось плакать. Ведь в кино, как и в театре, главное - найти тему, а эта тема мне интересна.

- В последнее время вы вплотную ощутили все прелести профессии киноактрисы. Доставляют ли вам творческое удовлетворение съемки в сериале "Не родись красивой"? Не получился ли - по внутренним ощущениям - "первый блин комом"?

- Мне бы не хотелось оценивать самой то, что в результате получается. Но смело могу сказать, что работа в этом сериале мне интересна, что получаю огромное удовольствие от самого процесса съемок. Находиться на одной площадке с такими прекрасными актерами, как мой мастер Георгий Тараторкин, Ирина Муравьева, Михаил Жигалов, - это большой подарок!

- Наверное, тяжело сниматься сутками, практически без отдыха?

- Да, но когда мне интересно, я забываю о времени, а здоровье, надеюсь, не подведет.

- Некоторые актеры говорят, что сериалы - это поточное производство, что здесь нет места для настоящего творчества...

- Нет, нет и нет! Когда собираются актеры для того, чтобы заниматься творчеством, их ничего не остановит! А мне кажется, что у нас собралась очень хорошая команда, я не буду всех перечислять, но с каждым из них встреча на площадке - чудо!

- Появился ли у вас вкус к кино, собираетесь ли в будущем активно сниматься?

- Да! Мне бы не хотелось заглядывать в будущее и строить планы, но надеюсь на интересные встречи с кино!

- Как смотрит на это художественный руководитель вашего театра Алексей Бородин?

- Я ему очень благодарна за то, что он позволил мне попробовать себя в этом жанре, и, конечно, надеюсь оправдать его доверие. Правда, он в дни премьеры был на гастролях и не смотрел ни одной серии, но час расплаты близок...

- Теперь вы многое знаете и о плюсах, и об издержках своей профессии. В чем они, на ваш взгляд, состоят?

- Еще в институте и тем более сейчас я поняла, насколько это трудно. Это - серьезная профессия, требующая очень больших затрат, не только физических, но и моральных. Вот здесь и начинаются издержки. Потому что это профессия, которая поглощает человека целиком. До поступления во ВГИК я была очень общительна. Сейчас существует строгий отбор, потому что посвящать себя чему-то еще, кроме театра, очень сложно. Сложно хотя бы потому, что у меня большая семья: братья, сестры и у них уже семьи, - и им зачастую бывает трудно меня понять. Простой пример: я не смогла поехать на свадьбу брата, потому что играла спектакль. Для меня это - закон, и в этот вечер я, как всегда, должна была выйти на сцену. Может, немного более возбужденной, чем обычно. Потому что знала, что мой брат женится и что этот спектакль посвящен ему - пусть даже об этом, кроме меня, больше никто не подозревает. И для меня это стало событием! А для семьи было не так легко понять, почему все отложили свои дела, а я - нет...

- То есть из вашей жизни постепенно уходит то, что не имеет отношения к профессии?

- С этим трудно примириться, но так и есть. И я начинаю уже задумываться о том, что артисты в чем-то ущербные люди. Потому что в жизни нужно иметь много альтернатив. И те люди, у которых это получается, наверное, по-настоящему счастливы. Они могут переключаться с работы на семью, потом - на отдых, занятия спортом.

Я стремлюсь не потерять каких-то "параллельных жизней". Хотя в итоге прихожу к тому, что все отпадает само собой. Сначала это болезненно, потом - менее, потом еще меньше. Ты постепенно понимаешь, что люди не могут тебя понять и уходят из твоей жизни. И ты остаешься одна. Это - издержки профессии, и никуда от этого не денешься.

- Чем вас так привлекла пьеса "Правила поведения в современном обществе"?

- Мне очень нравится думать об этой пьесе, о нашем спектакле, о моей роли. И даже больше думаешь не перед началом спектакля, а после него. Важно, что зритель иногда сам расставляет акценты, невзирая на наши договоренности с режиссером. Мы с этим столкнулись и смирились. Например, если аудитория в основном молодая, то ее больше интересует свадьба, выбор жениха и невеста. Если же зритель старше сорока, то ему ближе совсем другие моменты: как супруги прожили 25 лет и празднуют серебряную свадьбу. Или не прожили и разошлись: как это случилось и почему. Или рождение ребенка... В зале однажды была молодая беременная женщина. Перед началом, когда собирались зрители, я ее заметила: она прошла мимо меня со своим спутником. И конечно, этот спектакль был посвящен только ей, потому что я с большим трепетом отношусь к таким вещам. И даже если я не смотрела в ее сторону, все равно посыл был только "в нее". Спектакль начинается с фразы "Когда ребенок рождается мертвым"... Но мне не хотелось этого говорить, потому что я понимала, что для нее главное сейчас - это рождение ребенка. И мне хотелось сказать, что все будет хорошо, что с нею ничего плохого не случится.

- Вы и в жизни такая: сразу вступаете в контакт с человеком или для этого нужны сцена и предлагаемые обстоятельства?

- Нет, в жизни я не так быстра в реакциях. Даже если мне на улице надо спросить который час, я пропущу человека три, и только потом решусь. Потому что на улице все спешат, им не до тебя. А если надо задать какой-то еще более сложный вопрос, то тут надо проявить еще больше усилий и решимости. А на сцене мне легко.

- "Три сестры" - это первая проба большой драматургии, Чехова в вашей жизни?

- Да, если говорить о целом спектакле. Мне была интересна роль Ирины, хотя поначалу я совершенно ничего не понимала. Думала: что ж это за человек такой?! Но на одном из последних спектаклей меня посетила мысль: "Так это ж про меня!" А раньше казалось, что она - очень далекий от меня персонаж.

- А что вам в Ирине не нравится?

- На репетициях я пыталась вспомнить кого-то из моих знакомых, кто был бы похож на Ирину. И, наконец, вспомнив, поняла, что тот человек мне не нравится. В нем много разрушительной силы...

Ведь она же не уберегла Тузенбаха! И это то, с чем мне придется жить дальше.

- Работа с Декланом Донелланом - просто очередной спектакль или новая ступень в освоении театра?

- Безусловно, новая ступень. Вообще, каждый режиссер в моей жизни был такой ступенью. И иначе быть не может. Новая работа - это новый опыт. Всегда начинается с того, что ты хватаешься за голову и не знаешь, как с этим быть. А потом находишь общий язык и с режиссером, с партнерами и персонажем, и постепенно все "вырастает".

Моя внутренняя позиция - стараться услышать режиссера. И я думала, что хорошо слышу. Но слышать - это вовсе не означает услышать. Этот момент меня очень беспокоил, потому что казалось, что надо сразу показать, на что ты способна, выдать результат. Особенно человеку, который тебя не знает. Но потом я поняла, что работа - это процесс: сегодня может что-то не получиться, завтра получится. И не надо каждый день сдавать экзамены. Тогда вдруг все стало слышаться, видеться и пониматься.

Буквально сразу Донеллан устраивал прогоны. Текст все знали на первой же репетиции. Мы "болтались" в вымышленной декорации, и казалось, что все в твоих руках. А потом все как-то хитро стало выстраиваться. И ты сам не понимал порой: твоя ли это воля или режиссера. И, в конце концов, все сложилось в такую довольно прочную "конструкцию". Он давал нам возможность импровизировать, но потом строго отсекал ненужное.

Донеллан расставлял акценты, а как их связать, как от этого перейти к следующему, - мое внутреннее дело и мы это даже не всегда обсуждали. Говорили об этом только тогда, когда я серьезно на чем-то "спотыкалась". Тогда я взывала к нему: "Помоги, Деклан!"

Наши репетиции начались на Селигере. Жили в лесу, даже деревни рядом не было, мобильные телефоны не работали! И это абсолютно правильный ход Донеллана: мы волей-неволей так вцепились друг в друга, так много общались, и в результате, что называется, абсолютно "сошлись характерами".

- А потом в жизни вашей маленькой труппы был Париж. Там сложнее играть, чем в России?

- Как оказалось, легче. У нас зритель очень подготовленный к Чехову. Он приходит со своим отношением ко всему: к пьесе, автору, режиссеру, актерам, то есть с определенным клише. Он не готов "освободить" свою голову и участвовать в совместном творчестве. А в Париже зрители приходили посмотреть великого русского классика, его великую пьесу с русскими артистами да еще в постановке знаменитого англичанина. И они более благодарные.

- В самой пронзительной сцене у Ирины прорывается мощная, открытая эмоция. Вам самой такое в жизни свойственно?

- Да, но я себе редко позволяю такое. Я уже достаточно взрослый человек и должна думать, как это может отразиться на моих близких. Поэтому так высвобождать энергию - непозволительная роскошь.


Полный текст беседы размещен на http://www.kultura-portal.ru
Переход к полному тексту беседы

 Отправлено: 18.05.07 21:32. Заголовок: Актриса Ирина Алферова «Мне почти не с кем играть»

Актриса Ирина Алферова «Мне почти не с кем играть»

Ирина АЛФЕРОВА когда-то покорила всю страну, сыграв Дашу в многосерийном фильме «Хождение по мукам», и с тех пор не выходит из списков самых привлекательных женщин России. Красота – страшная сила, как сказала однажды героиня Раневской, глядя на себя в зеркало. И это действительно так. Ведь иногда кажется, что, не будь Алферова такой красавицей, ее актерский талант был бы больше оценен и более продуктивно использован. Может быть, ей лучше было бы расцвести в те времена, когда в актрисах ценили возвышенность – во времена Греты Гарбо, например. О высоких и низких материях и шла наша беседа.

– Ирина, перед разговором с вами я заглянул в Интернет и нашел там «неофициальный сайт Ирины Алферовой» и «антисайт Ирины Алферовой». Вы знаете о их существовании?

– Слышала, но не видела. Я не интернетный человек. Мне неинтересно читать на экране. Когда муж предлагает прочесть какую-нибудь новость в компьютере, я ему говорю: «Лучше принеси мне газету!»

– Приятно видеть живого читателя газет…

– Я вообще люблю читать. И регулярно покупаю прессу. Даже вчерашнюю. Ничего, что она несвежая, все равно я предвкушаю, как встану утром и открою газету. Газеты еще хоть как-то отвечают за свои слова. А на этих сайтах такое понаписано. Мне зачитывали какие-то интервью, которых я никогда не давала…

– Вот как?

– Честное слово. Они сами задают вопросы и сами на них отвечают, используя и перевирая какие-то факты моей жизни. Все где-то около и совершенно не мое. Один петербургский репортер лет десять назад действительно взял у меня интервью, и с тех пор перепечатывает его с разными вариациями и какой-то отсебятиной. Услышит что-то обо мне, вставляет и печатает. Дважды я звонила редакторам этих интернет-изданий. Один из них даже нашел сотрудника, сочинившего интервью, и тот признался ему, что да, выдумал.

– Вижу у вас на столе наш выпуск «Театральных Новых Известий» со Збруевым на обложке...

– Я рада, что он все такой же. Востребованный, всеми любимый.

– К другим судьба была не столь благосклонна?

– Наше актерское поколение попало в такую историческую переделку, что я даже не знаю, с чем это можно сравнить. Половина не выдержала перестройки и ушла из профессии – в основном в никуда. И дело не в отсутствии таланта. Я знаю замечательных актеров, которые не нашли себе места в новой ситуации. Кто умер, кто ударился в религию, кто занялся неизвестно чем. Актеров моих лет практически не осталось. Все, кто есть – наперечет. Мне почти не с кем играть. Хорошо, что сама востребована.

– Интересно было бы посмотреть на ваш график…

– Да вот он. Кружочки – это выездные спектакли. Галочки – здесь, в театре. Как видите, почти каждый день занят. А до выездных спектаклей надо еще добраться – это же неблизко. Вот Владивосток, вот Сахалин… Я не жалуюсь, но ведь со стороны многим кажется, что это легкий хлеб – тут поплясала, вспорхнула, перелетела, там поплясала…

– А как же. Гребут, говорят, деньги граблями…

– Какие деньги? У нас ни за что платить не любят. Если я много зарабатываю, то потому, что много работаю. Никогда не считаю чужие деньги и не люблю, когда кто-то их считает. Потому что, когда человек начинает зарабатывать, тут же появляется, на что тратить. Вокруг каждого есть множество людей, которым надо помогать, и так далее. Тут никаких денег не хватит. Если бы я могла сыграть в каком-то дорогом спектакле, получить приличные деньги за фотосессию в глянцевом журнале или за съемку на телевидении, я бы могла хоть немного продохнуть, но у нас же все бесплатно. А ведь это труд. Столько раз переодеться, столько времени убить на то, чтобы добраться до студии. На Западе существует установка – за труд надо платить. Я не набиваюсь к ним на обложку, не прошусь в телепередачу – это они ко мне обращаются, потому что им нужно мое лицо. А эти приглашения на светские мероприятия? Вот, пожалуйста: Шарль Азнавур просит пожаловать на его прием в отель «Парк Хайятт». Представляете, как там люди будут одеты? А мне в чем идти? Не в платье же, которому в обед сто лет! Никто ведь не поверит, что у меня нет денег на дорогое платье, скажут, что у меня нет вкуса.

– Некоторые известные актеры зарабатывают, снимаясь в рекламе и в мыльных сериалах. Выйдешь на улицу – а тебя Гоша Куценко и Федор Бондарчук пугают страшными словами «ОСАГО» и «КАСКО».

– Я никого не осуждаю, но для меня это неприемлемо. Таким путем я зарабатывать не буду. И на роль, которая мне не по душе, никогда не соглашусь. Я не снимаюсь в сериалах, где мне предлагают бесконечные роли мам, потому что это не по мне. Я выбираю роль, как в космос лечу. Чтобы это была моя тема, чтобы мне было комфортно и чтобы было что сказать. Если есть какая-то мерзость в характере, я его играть не соглашусь. Лучше выберу сама и сделаю антрепризу.

– Насколько я понимаю, возрождение антрепризы в послесоветское время очень помогло театральным актерам?

– Еще бы! Меня антреприза просто спасла! В театре что – ну, пара ролей, и все. Режиссеры выбирают то, что интересно им, а если мне это не интересно?! В другой театр не уйти, живи как крепостная, играй что дают. Но я всегда отказывалась от неинтересных предложений. Когда Захаров в «Ленкоме» предлагал мне роль, то сразу говорил: «Только вы не отказывайтесь». Я читала и говорила: «Марк Анатольевич, этого я играть не хочу». – «Вот, никогда с вами не договоришься!». Так я и сидела на бобах. Слава богу, что кино не обделяло вниманием.

– Я знаю, что вы были недовольны своей судьбой в «Ленкоме».

– Дело прошлое, что там ворошить. Скажу так: актер должен расти на хороших ролях, а мне их не хватало.

– Что именно может вас не устроить в роли?

– Вульгарность, например. Не буду я ни матом ругаться, ни обезьяну изображать. Или вот – предложили мне недавно сыграть в одной пьесе. Отлично написано. Но о чем? Разрушенная дача, разрушенные люди, разрушенная жизнь. Никто ничего не может.

– Так это же «Вишневый сад» в современном толковании!

– Да, но чеховские герои еще на многое способны, а эти – ни на что. Совершенно беспомощные. В начале 90-х это бы еще куда ни шло, но сейчас-то в стране другая ситуация. Сейчас время мочь, а не говорить о том, что никто ничего не может.

– Архимед говорил: дайте мне точку опоры, и я переверну землю. Является ли для актрисы такой точкой партнер?

– Конечно. Партнер дает возможность сыграть главное чувство – любовь. Но для этого он должен вызывать драйв. Быть мужчиной, а не мужиком. Терпеть не могу плебейства…

– А любовь к женщине вы могли бы сыграть?

– У меня не было такого опыта, но почему бы и нет? Я бы попыталась это понять. Это могло бы быть красиво, не так, как между мужчинами…

– Я вижу, вы идеалистка…

– Да, и сама не понимаю откуда. Ведь никаких предпосылок к этому не было. Меня никто этому не учил – ни мама, ни папа. Им было не до меня. Нашим родителям вообще было не до нас – они вкалывали, им надо было выживать. Я росла во дворе, видела, как ведут себя мои сверстники и сверстницы, видела все эти поцелуи и обжимания, но мне никогда не хотелось быть такой же, как они. Я мечтала о чем-то более высоком. О любви, а не о том, чтобы просто иметь мальчика. Будто кто-то оберегал меня от житейской грязи. Помню, меня в школе со значением спросили: «А что это у тебя за синее пятно на шее?» Я говорю: «Чернила, наверно». – «А, ну понятно…» Я даже не догадалась, на что они намекали.

– И театр, по-вашему, должен показывать идеализированную жизнь?

– Да, для того он и существует. Ведь в каждом человеке, даже в самом циничном, спрятаны идеализм и романтизм. Я это не просто так говорю, я это видела много раз! Когда играла «Женщину в белом», как в нее влюблялись! Я играла мечту, но такую, что никто не видит, что это мечта, потому что перед ними на сцене реальная женщина. А в зале – современные мужики с золотыми цепями и толстенными перстнями на пальцах. Вы себе не представляете, что с ними творилось! С ума сходили! На все были готовы! Вот это и есть то, чем должен быть театр.

– Когда вы играете вместе с Абдуловым, вам помогает или мешает ваше прошлое?

– Ни то, ни другое. Просто я очень его люблю как актера, и мне с ним на сцене всегда интересно.

– А в жизни из вас могут полететь искры?

– Для этого меня надо очень задеть. Я не люблю распущенности и несдержанности в других и не позволяю себе. Звездной болезни у меня нет. Но если по отношению ко мне кто-то допустит бесчестный поступок, я могу очень жестко ответить. Один раз такое было. Человек меня оскорбил, и я заставила его извиниться перед всем театром. А вообще я вам скажу так: у актрисы есть столько возможностей разряжаться на сцене, что в жизни это совершенно не обязательно.

– Вы долго помните обиды?

– Помню, может, и долго, но плохо думать о человеке могу минут пять, не больше, потому что начинаю понимать, что он так поступил по слабости, а слабых мне жалко.

– Вы давно считаетесь одной из самых красивых женщин страны, но такое впечатление, что это мешало вашей актерской карьере…

– Может быть, но для меня это не важно. Я не для того пошла учиться в ГИТИС, чтобы блистать красотой или делать ослепительную карьеру. Никогда не была амбициозной. Просто хотела быть актрисой, готова была выучиться и ехать в Урюпинск работать на маленькой сцене. Про кино вообще не думала ни до училища, ни во время учебы. Кино казалось чем-то несерьезным, легковесным, мимолетным. Я не хотела сниматься в роли Даши в «Хождении по мукам». Я никогда не слушала то, что мне говорили о моей якобы неземной красоте. Я отбрыкивалась от всего этого. Мне нужны были серьезные роли и серьезное отношение. Я не куколка и никогда ею не была. Когда мне в институте говорили: «Наша Мэрилин», меня просто передергивало.

– Вы не любите Мэрилин Монро?

– Напротив, я ею восхищаюсь. У меня даже есть такое понятие: «синдром Мэрилин» – сначала делать, а потом думать. Это очень женственно. И многие неблаговидные поступки своих героинь я оправдываю непосредственностью.

– Тогда чем же вам не нравилось сравнение с Монро?

– Тем, как оно произносилось, и тем, что в него вкладывалось. В этом была зависть и недоброжелательность. Как-то я прочла воспоминания Артура Миллера о том, как он познакомился с Мэрилин. Это было на приеме. Когда она вошла, он всей кожей ощутил волну зависти и ненависти, которая пошла от собравшейся публики. Мне это очень понятно – она была конкуренткой для всех.

- Вы, наверно, особенно ощутили это, когда вышли замуж за Абдулова? О нем, поди, сотни тысяч девушек мечтали, а вы им дорогу перешли?

– Я бы не сказала, что сильно это чувствовала. Про женщин лучше спросить у него. Я-то замечала скорее то, как завидуют ему мужчины.

– И все же слово «куколка» мне кажется комплиментом. Не «кукла» же…

– Нет, это было оскорбительно, потому что неверно по существу. Надеюсь, сейчас это вполне очевидно. Внешне я давно не куколка, но, как вы знаете, до сих пор числюсь в рейтингах. Если бы люди ценили только губки да глазки, они бы только молодых выбирали. Кукольная красота заканчивается очень быстро, и если у человека нет внутреннего мира, смотреть на это не хочется…

– «Нет ничего страшнее бывшей красавицы?» А кстати, как вы относитесь к моде на омоложение?

– В принципе в этом нет ничего плохого. Но, к сожалению, я не вижу хороших результатов. Только вчера открыла глянцевый журнал и наткнулась на целый фоторазворот с какой-то там светской тусовки, как сейчас говорят. И восемь женщин на одно лицо – видно, что только что от хирурга…

– Да, само выражение «подтянутая женщина» нынче приобрело новый смысл…

– Если омолаживаться ценой потери лица, то я против. Конечно, иногда смотришь на себя в зеркало и в сердцах говоришь: «Завтра же пойду и сделаю себе операцию!» К счастью, у меня есть муж, которому я дорога такой, какая я есть. А когда я слышу от женщин, что это мужья послали их на операционный стол, то начинаю подозревать, что любви здесь нет, а есть что-то другое.

– Вы назначили мне встречу за полтора часа до спектакля. А за сколько времени до начала вы приходите обычно?

– Где-то за час.

– Вам нужно настроиться?

– Просто войти в театр и стряхнуть с себя быт. Хотя некоторые актеры любят примчаться в последний момент и с пылу с жару выйти на сцену. Для них в этом особый драйв. Для меня – нет. Мне нужно посидеть, подумать, с чем я сегодня выйду на сцену. Иногда самой интересно – с чем? Как закричу – такая и будет героиня. Закричу смешно – будет одна, закричу страшно – другая. А какая будет публика? На что будет реагировать? Молодые больше отзываются на текст. Услышат реплику – и смеются. А те, кто постарше, у кого жизненный опыт есть – те больше на психологические тонкости откликаются. Сейчас вот вы будете сидеть и смотреть критическим взором на наши с Филозовым усилия. Каждый раз что-то другое. Это – жизнь и это – театр.

ВИКТОР МАТИЗЕН, "Новые известия", 20.04.2007
http://www.newizv.ru/news/2007-04-20/68322/

 Отправлено: 21.05.07 18:11. Заголовок: «От восхищения артистом до мордобоя один шаг»

Дмитрий Харатьян
«От восхищения артистом до мордобоя один шаг»

На счету у актера Дмитрия ХАРАТЬЯНА немало ролей в культовых российских фильмах и телесериалах. «Розыгрыш», «Вперед, гардемарины» и «Виват, гардемарины», «Частный детектив, или Операция «Кооперация», «Тайны дворцовых переворотов» – этот список можно еще долго продолжать. Он не раз выступал с концертами, где исполнял лучшие песни из фильмов. Но далеко не все знают, что с середины 90-х годов Харатьян стал играть в театре. Его последняя работа – роль таксиста Джона Смита в комедии «Счастливчик Смит», которую показывают на разных театральных площадках Москвы. Таксист привык к дальним поездкам и работе без выходных: ему нужно кормить двух жен и двух детей-подростков, которые живут в двух разных городах, не подозревая о существовании друг друга.

– Дмитрий, чем вас заинтересовала пьеса «Счастливчик Смит»?

– Мне предложили участвовать в этом проекте, и я согласился. Но это не значит, что я всю свою сознательную жизнь шел к роли Смита и, наконец, нашел пьесу, о которой мечтал. Я принял это предложение не сразу – колебался, советовался с разными людьми, встречался с режиссером, чтобы убедить себя в том, что мне необходимо участвовать в этом проекте. Я согласился благодаря нескольким составляющим. Во-первых, я давно знаком с режиссером Кирбщенко, но у нас ни разу не было совместной работы. И я не пожалел, что с ним встретился. Кроме того, меня очень заинтересовал сам материал. Рэй Куни – эксцентричный автор, он знает, как нужно писать комедии положений, и его пьесы с успехом идут на российской сцене. Я люблю комедии положений, они мне интересны как жанр.

– Вам не мешает то, что актер – зависимая профессия?

– Это такая же профессия, как и любая другая, от шофера и булочника до президента. Она так или иначе обслуживает социальные интересы страны. Поэтому актерская профессия, как и прочие, и зависимая, и независимая одновременно. Ее отличает только отсутствие стабильности и мощный естественный отбор. Актер гораздо сильнее зависит от удачи и везения. Обладая множеством профессиональных достоинств, он может так ничего и не добиться: бывает, что обстоятельства не зависят от наших возможностей. Хотя я бы не принижал свою профессию. Актер говорит чужой текст, подчиняется указаниям режиссера, но в момент спектакля все зависит только от него. Он – главный инструмент режиссера, воплощает его замысел, без него бы вообще ничего не произошло.

– Что вы имеете в виду под естественным отбором?

– На самом деле актер – профессия штучная. Она не предполагает массовости. А московские вузы каждый год выпускают около ста артистов. Кому они нужны? Поэтому немало актеров остается за бортом. Рушатся судьбы, происходит крушение иллюзий и так далее. Очень многие мои однокурсники получили дипломы и теперь занимаются чем угодно, но только не театром.

– Почему вы пришли в театр только в 90-х годах?

– Я сознательно вверг себя в пучину неизвестности. В тот момент в искусстве был период безвременья и темноты. Кинематограф разваливался, новых картин не снимали, актеры сидели без работы. Как раз в это время возник клуб «Кино» как место, в котором могли собираться люди не только кинематографических, но и прочих творческих профессий. Я стал его арт-директором и вскоре решил начать играть в театре.

– Вы быстро научились играть на сцене?

– Это не так-то легко! Первые два года я вообще барахтался, как котенок, брошенный в воду. Я был по-киношному органичен, но это совершенно не подходит для театра. Здесь другая степень условности. Все эмоции, краски и пластику надо делать гораздо выразительнее. Поведение на сцене немного утрированное. В кино это выглядит как наигрыш и фальшь. Я года два учился точно артикулировать на сцене, подавать голос и правильно располагаться в пространстве, чтобы зрители меня видели. Научился играть, оборачиваясь к залу не спиной, не боком, а лицом. Но постепенно я привык и легко переключаюсь из одной манеры в другую. Это происходит автоматически, я даже не задумываюсь об этом.

– В России сейчас есть фильмы, которыми можно гордиться?

– Если вы имеете в виду фильмы, которые могут войти в золотой фонд нашей кинематографии, то я считаю, что такие картины выпускают каждый год. Есть фильм Велединского «Живой», есть «Питер FM» и другие хорошие картины. Достойные, глубокие и содержательные. Талантливые люди есть всегда, они никуда не деваются. Точно так же, как и произведения искусства, которые есть, были и будут всегда. Периоды кризиса, безвременья были связаны с тем, что происходило в нашей стране и во всем мире – менялась политическая картина. Искусство в тот момент искало новые пути, но ситуация давно выровнялась. Сейчас в год снимается больше фильмов, чем снималось в Советском Союзе. Работает Сокуров, Звягинцев, которые показывают свои картины в Каннах, другие режиссеры.

– Вам не хотелось бы заняться продюсированием?

– Я занимался этой профессией. Но пока нет достойного проекта, за который мне хотелось бы взяться. Пока совершенно не готов к тому, чтобы все бросить и заниматься чьим-то проектом. Я в своей профессии чувствую себя гораздо более комфортно, хотя она приносит меньше прибыли. Продюсер может гораздо больше зарабатывать. Хотя настоящий продюсер зарабатывает для того, чтобы вкладывать деньги в новые проекты и развивать свой бизнес. А не для обогащения.

– А актер в России может много заработать?

– Смотря с чем сравнивать: если с доходами голливудских звезд или олигархов, получится одна картина, если с учителями в провинции – совсем другая. По-моему, это некорректный вопрос. Я не бизнесмен, не нувориш, не предприниматель и получаю ровно столько, сколько затратил своих усилий, умения и энергии. Я работаю практически всю жизнь и зарабатываю все своим трудом. У меня есть некоторый достаток, но кичиться своим благосостоянием не хочу.

– Вы не страдаете звездной болезнью?

– Считается, что все артисты – зазнайки. Оторвались от народа, болеют звездной болезнью. А я вам скажу, что это просто для защиты от внешнего воздействия. Мне гораздо спокойнее вести себя так, не входя в контакт с посторонними, если они не связаны с моей работой. Пусть думают, что я недосягаем, это лучше, чем панибратское отношение. Согласитесь, есть границы, которые нельзя переходить, тайна частной жизни, которая мне гарантирована Конституцией. Я имею право на свой собственный характер, мировоззрение и отношение ко всему. Не надо путать меня с моими героями, сыгранными на экране или в театре.

– Как оценивают ваших героев близкие люди?

– Я бы сказал, очень специфически. Они знают меня как человека, в частной, личной жизни. Это мешает воспринимать меня на экране и на сцене как артиста. Их оценки не сравнить с оценками режиссера, коллег, зрителей, которые покупают билет в кассе.

– ...И от которых вы стараетесь держаться на расстоянии.

– Да, я давно это делаю. У меня достаточно печального опыта: не раз бывали ситуации, когда я долго не мог прийти в себя от встречи с представителями простого народа. Это всегда риск. Почему-то у нас от восхищения артистом до попытки панибратства, братания и даже мордобоя всего один шаг. И его проходят просто мгновенно. Все помнят, что искусство принадлежит народу, значит, ты как артист и представитель этого самого искусства тоже принадлежишь, со всеми потрохами. Раньше стоило мне прийти куда-нибудь в ресторан, меня начинали тискать, хлопать по плечу, предлагали вместе выпить, а если я отказывался, говорили, что я зазнался и никого не уважаю. Задавали хамские вопросы по поводу личной жизни и чего угодно. Даже не хочу об этом вспоминать. В общем, между зрителем и артистом, безусловно, должна быть дистанция.

– А во время спектакля актер должен идти на поводу у публики?

– Публика бывает разная. Кто-то любит передачу «Аншлаг», а кому-то нравятся Жванецкий, Арканов. Так что смешить можно по-разному.

– Кстати, о юморе. Вы много раз участвовали в жюри КВН...

– Да, довольно часто. Кроме того, стараюсь его смотреть по телевизору. Это совершенно отдельная территория: юмор у них свежий и у них совершенно иной, чем у нашего поколения, взгляд на жизнь.

– Что еще смотрите по телевизору?

– Когда есть возможность и время, смотрю все подряд. Информационные передачи, ток-шоу, «Цирк со звездами», «Две звезды». Люблю авторское кино, арт-хаусное, телеканал «Культура». Там можно посмотреть шедевры мирового кино.

ОЛЬГА РОМАНЦОВА, "Новые известия"
http://www.newizv.ru/news/2007-05-18/69423/

 Отправлено: 22.05.07 20:56. Заголовок: Виктор Сухоруков: «В каждом актере должен сидеть черт»

Виктор Сухоруков: «В каждом актере должен сидеть черт»

При упоминании имени Виктора Сухорукова кто-то, наверное, поежится, вспомнив его маргинальных персонажей из давних фильмов Алексея Балабанова. У других в памяти надолго останется его несчастный император Павел I из фильма Виталия Мельникова. Театралы, думаю, не пропустили редкие, но замечательные спектакли с его участием в Театре имени Вахтангова и в антрепризе Олега Меньшикова.

Наша беседа с Виктором Сухоруковым началась с такого непростого понятия как «актерский диапазон». Скажу честно, иногда мне кажется, что он у Виктора поистине неисчерпаем.

— Многие говорят, что все из себя, все персонажи из себя. У тебя — и бандит, и Ленин, и монах, и царь, и генерал-майор, и полковник замечательный в фильме «Пушкин». Не страшно ли, что в тебе такое количество разных людей?

— С 1989-го года началась моя серьезная кинокарьера — главная роль в фильме «Бакенбарды» Юрия Мамина. Там был яростный, безвозрастный, фашиствующий лидер молодежной организации под знаменем Александра Сергеевича Пушкина. И последняя роль, я не беру полковника Галахова, а вот монаха Филарета в нашумевшем фильме «Остров» — вот такой диапазон за эти 17 лет, и я этим горжусь. То, что все во мне уместилось, я и сам этому приятно удивился, но удивился не потому, как это у меня получилось, а потому, что я, оказывается, задержавшись где-то в пути в своей кинокарьере, начав многие вещи поздно, сегодня говорю: нет, оказывается, ничто не поздно, все можно успеть, и все может получиться. И это тоже мое чудо, мое счастье. Не страшно, потому что все равно, не скрою, я об этом говорю, не рисуясь, я все это играю, я — игрок. Потому как фанатично люблю свою профессию, которая основана на игре.

— И ты еще однажды сказал в своем интервью, что в каждом актере должен сидеть черт. Должен или сидит на самом деле, это ты уточни, пожалуйста?

— Я имел в виду энергию, ярость, темперамент, некую непредсказуемость. Я — сторонник ролей с обратной стороной. Скажем банально, теневая сторона. И вдруг теневая сторона сталкивается с моим начальным образом, и происходит некий вулкан. Я это и называю чертом.

— А скажи, сколь в тебе сильна, при подготовке роли, интуиция, и сколь — разум?

— Тут нельзя нарисовать схему, формулу или какую-то синусоиду. Дело в том, что всегда по-разному. Чувственность должна присутствовать всегда, и разум должен обязательно быть при этом, потому как, если он не подключен, то будет отсутствовать логика, последовательность, построение. На чувствах и эмоциях роль не построить. Роль — это строительство и его украшение. Строительство это разум, а украшение — эмоции. А интуиция, на мой взгляд, и это и есть секретарь от Бога.

Тот, кто судит о Сухорукове-человеке по его сумасбродным ролям в «Бакенбардах» «Антикиллере», «Брате», «Жмурках» — очень ошибается. Вы, скорее, похожи на своих героев из фильмов «Павел, бедный Павел» и «Остров»: мудрец с открытой душой, добрым умом и умным сердцем. Но не кичащийся своей мудростью, а веселый, не унывающий, немного лукавый. Видимо, поэтому, рассмотрев эти качества, Павел Лунгин доверил тебе необычную для Виктора роль отца Филарета. Это — глубочайшая роль. Но ведь такие роли так просто не возьмешь?

— А вот и взял, а вот и захватил. Нет случайности в жизни. Скажу так. Если случайность за собой тянет какие-то последующие действия, поступки, события, это уже не случайность, это нечто другое. Я сегодня очень многие вещи называю чудесами, потому что других слов подобрать не могу, так все складывается. Ну, встретился я с Петром Мамоновым случайно. Да как может быть случайно, когда нас объединил Владимир Мирзоев в картине «Котлован»? Ну не сложилась эта картина, а отношения и связи остались. Петя Мамонов — друг Лунгина. Лунгин получает сценарий Соболева, зовет Петра на главную роль, Петр предлагает Лунгину Сухорукова, тот сомневается, но, однако, вызывает, и мы вместе, в одной картине. Счастье! И, конечно, когда я прочитал этот сценарий, я поставил себе целью вырвать эту роль. И не то, что я взял его за грудки, дал ему взятку, налил ему водки с клофелином… Я просто был весь, всей сутью своей, готов на любую пробу, которую он мне приготовил. И на пробах я действительно постарался умиротворенно, как пес дворовый, всеми своими глазами, во всю ширь лица смотреть Лунгину в глаза и говорить: «А как? А вот такой тебе нужен?». И, видимо, он не разглядел, а почувствовал меня, я ему за это очень благодарен.

— Такие роли — счастье?

— Не то слово! Это не только счастье, это маленькая человеческая Библия. Библия для одной судьбы.

Виктор Сухоруков готовит зрителям новые сюрпризы. Не успев толком оклематься после болезни, он приступил к съемкам в фильме Глеба Панфилова по пьесе Александра Николаевича Островского «Без вины виноватые». Думаю, что лучшего Шмаги на нашем экране и не придумаешь. А на предстоящем в июне Московском международном кинофестивале будет показан фильм Виталия Мельникова «Агитбригада «Бей врага!»». Виктор Сухоруков, вроде бы избалованный хорошими ролями, тем не менее, говорит о новой работе взахлеб: «Я вдруг понял, что старости, как таковой, нет, а есть увядание, есть усталость, есть апатия к завтрашнему дню. Я сейчас снялся у своего дорогого, уважаемого, 77-летнего режиссера Виталия Мельникова, который в 2003 году сделал меня царем Павлом Первым. Рискнул, взял бритоголового Витьку Сухорукова из рук Алексея Балабанова и сделал царем. И мы с ним сделали грандиозное кино. Ждите, и поверьте, вы получите колоссальное удовольствие, радость, и будет вам очень интересно увидеть картину, у которой до сих пор и названия нет. Снимались мы под именем «Агитбригада «Бей врага!»». Я звоню режиссеру, говорю: «Виталий Вячеславович, я сейчас встречаюсь со зрителями, как мне говорить?». Он говорит: «Пока склоняюсь к названию «Мы на лодочке катались». Картина будет грандиозная — актерская, сюжетная! Плывет в лодке концертно-киношная бригада, во время войны, по сибирской реке, как по прошлой стране, по Советскому Союзу, делают остановки на берегу, и там происходят всякие события, словно страницы истории той страны. Это будет замечательное кино. Я там играю одну из главных ролей — Никонора Васильевича Калинкина. Боже мой, я думал после царя, бандита, генерала, монаха, ну что можно сыграть, как, чем удивить людей? И я понял – я в этой роли стал передавать привет, поклоны и добрую память тем актерам, которые меня формировали, делали, на которых я любовался, и они были моими кумирами. Это Петр Олейников, Николай Крючков, Юматов, Валентин Зубков, Иван Лапиков, Михаил Ульянов и многие другие. И я в каждом эпизоде, в каждой сцене имел в виду кого-то. Думаю, это будет очень-очень интересно».

Павел Подкладов, Радио "Свобода", 18.05.07.
http://www.svobodanews.ru/Article/2007/05/18/20070518123251353.html

 Отправлено: 25.05.07 14:31. Заголовок: Аристарх Венес: «Девушки у меня нет, поклонницы могут пока не умирать»

Аристарх Венес: «Девушки у меня нет, поклонницы могут пока не умирать»

Драмеди «Кадетство» на телеканале СТС на пике популярности - его смотрят все от мала до велика, потом еще долго и бурно обсуждают. Производящая сериал кинокомпания «Киноконстанта» полным ходом снимает второй сезон, где мы вновь встречаемся со старыми героями. Что бы познакомиться с любимыми кадетами ещё ближе, мы решили сделать серию интервью с суворовцами, первым из которых стал Аристарх Венес.

Ты играешь довольно неоднозначного героя - кадета Сухомлина. А если бы тебе предоставили выбор, ты остановился бы на этой роли или выбрал другую?

Нет, мне, во-первых, сразу предложили эту, и других вариантов не было, я сразу знал, на что иду. Мне позвонили, в тот же день я пришел на встречу с Сергеем Арлановым и Вячеславом Муруговым, нашим режиссером и продюсером. Они мне рассказали, про что кино, на кого ориентировочно хотят меня пробовать, дали текст, я выучил, сделали пробы и через три дня меня утвердили. Лично я очень люблю своего героя и считаю, что он вообще один из самых интересных, если не самый. Как таковой, его образ не был изначально прописан, у него не было никакой сюжетной линии в плане любви или вообще чего-то. Никто не знал: кто он? какой он? Моя задача была сделать его интересным, я считаю, что у меня это вполне получается. Сухомлин все больше и больше раскрывается: у него уже появилась девушка, вскоре добавятся еще какие-нибудь заморочки. Да и вообще мне все это: работа, мой образ, компания - очень-очень нравится.

Бывают какие-нибудь курьезные или забавные случаи на площадке?

Бывали разные ситуации. Буквально три дня назад снимали сцену в «умывальнике», я не буду раскрывать все карты, но в общем, ситуация такая: у Трофимова в руке дымовуха, я стою рядом. Артур поджигает эту штучку, держит-держит ее. Оператор: «Артур, подними-ка ее к лицу». Он поднимает, а она как-то так сильно загорелась, что идет огнем уже по его руке. Он начинает тушить все, абсолютно не обращая внимания на то, что его все еще снимают, тушит-тушит, она не тушится, он кидает ее вверх... и эта самая самодельная дымовуха прилипает к стенке. Это было так непонятно и неожиданно, что все начинают хохотать. Но это лишь одна из ситуаций, а так их тьма, фактически при снятии каждой сцены что-то такое происходит, кто-то шутит. У нас все весело всегда проходит, интересно, здорово, красочно.

А с импровизацией на съемках как? Вам дают какую-то свободу или все строго по сценарию?

По-разному, главное, чтобы суть сцены не менялась. Конечно, лучше всегда говорить по сценарию. Однако, если ты скажешь вместо «Печка, ну что?» - «Что делаем, Печка?», если ты что-нибудь при этом добавишь незначительное, небольшую деталь, то тебя мучить не будут, и переделывать из-за этого тебя не заставят.

На отдых время остается?

Да свободных дней вообще сейчас очень мало. Вы вот застали меня в Москве, что очень здорово, у нас сегодня и завтра выходной. Я очень люблю свою семью и как можно больше времени стараюсь посвящать ей. Также я очень люблю спорт, играю в футбол, занимаюсь в тренажерном зале, играю в теннис, гуляю. У меня очень много важных дел, я увлекательно провожу не только свое «free time», но и всю жизнь, так сказать.

У тебя сестра младшая есть, как она относится к столь длительному отсутствию брата?

Сестричка, когда приезжаю на выходные, просто разрывает меня. Она замечательная, такой большой моторчик. Сейчас я ее попросил потише вести себя, она говорит, что обиделась на меня. Вот закончу с вами, пойду, попрошу у нее прощение, и будем играть.

Духовное единение с Сухомлиным присутствует? Не кажется тебе порой, что в тебе мелькает что-то скорее от него, чем от тебя?

Нет, хотя сначала хотел сказать, что иногда проскальзывает. Но, вот подумал... вряд ли, ничего такого замечено не было, потому что работа есть работа, и я не хожу как зомби в образе своего героя. Я знаю, что мы с ним во многом похожи, я знаю в чем именно. Порой ловлю себя на мысли, что «так же мог сказать Сухомлин». Он оторва редкостная, я тоже о себе такое смело могу сказать. Серьезно, столько случаев, особенно в школьный период! Кроме того, он сентиментальный на самом деле парень, он умеет чувствовать, немножко робок в отношениях. Пишет стихи и поет песни. И так органично сочетает это все с качествами, как я уже сказал, оторвы и паяца. У меня все то же самое: я тоже естественно пишу стихи, хотя у меня это случается только тогда, когда я влюблен.

Сейчас у твоего героя как раз влюбленность, тебе сложно играть любовные сцены?

Не знаю, я вообще легко ко всему отношусь, стараюсь не заморачиваться, и делать все так же легко. Все интересно играть, открывать в себе что-то новое, развивать это.

Теперь вопрос волнующий довольно большое количество девушек: у тебя есть избранница, или поклонницы пока могут жить спокойно?


В плане отношений с девушками я одинок, девушки нет. Так что поклонницы могут, как ты выразилась, жить спокойно. Они у меня вообще умницы. Я очень уважаю и люблю их. Но! Дело в том, что я просто физически не могу никому нагрубить, т.е. если мне, допустим, звонит фанатка, я тактично стараюсь объяснить, что я занят. И, видимо, моя доброта привела к тому что, вот уже четвертый день подряд девочки звонят в шесть утра. У меня смена в девять начинается, и мне каждый час сна дорог. Так вот, мне девочки звонят с шести до восьми буквально каждые пять секунд. И телефон я выключить не могу - с работы должны позвонить, и поспать нормально невозможно. У меня уже никакого сна, и голова просто никакая, действительно я очень зол бываю. Думаю, ладно все, теперь вообще буду себя плохо вести, накричу сейчас на кого-нибудь. И опять звонок и по маршруту «Здравствуйте, да это я. До свидания. Спасибо». Ну, не могу я нагрубить, язык не поворачивается.

Какие-нибудь дикие вещи фанатки вытворяли?

Дикие? Да нет, они обычно просто звонят целыми днями домой, на мобильный, приезжают к моему подъезду. На лестничной клетке тусуются, звонят часа в два ночи девочки, которые заявляют, «если ты с нами не поговоришь, мы сейчас вены себе порежем». Это конечно изначально вообще меня очень шокировало, сейчас уже привык. Но все равно мне кажется, что это ненормально, я, конечно, все понимаю, но...

За номер твоего мобильного и ICQ в Интернете идет настоящая «борьба без правил». Ты-то к этому как относишься? У тебя ICQ вообще имеется?

За ICQ? У меня она есть, но у меня вообще с компьютером проблемы в последнее время, и в ICQ я не заходил месяца три уже. А что там такое говорят в инете? Мне любопытно.

Впечатлительные барышни воплями и умасливаниями пытаются раздобыть контактные данные, дабы поговорить с кумиром, в данном случае с тобой. В принципе, ничего особенного, зайди как-нибудь почитай, у нас на сайте масса признаний тебе и твоим коллегам. А у меня еще вот какой вопрос в тему: ты до проекта «Кадетство» тоже был популярен у девушек?

Я всегда был, слава Богу, вниманием девушек не обделен. Это никакое не хвастовство, просто это действительно так было. И я всегда обращаю внимание на девушек (смеется). Все-таки я очень люблю женский пол, что есть, то есть. Так что с девушками я всегда с удовольствием общаюсь.

Друзья как-то изменили отношение к тебе?

Во-первых, не получается общаться - времени катастрофически мало, во-вторых, как таковых, друзей у меня не так уж и много. В-третьих, если они там и обсуждают меня, это в принципе не очень трогает меня самого, и, в-четвертых, я думаю, что они и не обсуждают. Они уже привыкли, что их знакомый уезжает на съемки. Они помнят, как я уезжал на съемки «Цвета нации», да и на другие картины тоже. Потом мы даже смотрели все вместе. Это уже обычным делом стало. Я правда не знаю, может они и обсуждают, может, завидуют, но я очень спокойно ко всему этому отношусь. Если есть какой-то негатив от тех, кого ты считал друзьями, по поводу того, что ты делаешь, если проскакивает зависть или какая-то неприязнь, я ничего не буду никому делать, грубить. Ни в коем случае. Зачем? Это их дело. Просто это человек перестанет для меня существовать и все.

Интервью Дарьи Левиной , "Наш фильм.ру - журнал о российском кино"
http://www.nashfilm.ru/serialsstars/515.html

 Отправлено: 25.05.07 14:39. Заголовок: Артур Сопельник: «Поступать будем во все актерские вузы»

Артур Сопельник: «Поступать будем во все актерские вузы»

Когда мне дали задание сделать интервью с кадетом Трофимовым, он же актер Артур Сопельник, я тут же начала опрашивать окружающих, дабы выяснить, что те о нем думают. Столько восторженных возгласов не звучало даже в адрес Димы Билана. Я удивилась: парню всего пятнадцать, а боготворит его половина женского населения нашей бескрайней Родины. Мне стало интересно, а что собственно сам Артур Сопельник, юный кумир молодежи, может поведать миру.

В последнее время ты весь в «Кадетстве», а как насчет других проектов? Предложения есть?

Предложения, конечно, есть, но я решил бросить все силы на «Кадетство». Это очень сильный проект, очень хороший, очень интересный, и я считаю, что нужно выложиться сначала в нем, а не разбрасываться на всякую белиберду. По мне лучше выложиться в одной картине на полную катушку, чтобы зрителям понравилось. Есть, правда, интересные предложения, от которых жаль отказываться. Этим всем занимается моя мама, мы с ней уже давно обсуждали, что «Кадетство» будет на первом месте, а остальные предложения пока второстепенной важности.

Ты однажды сказал, что не всегда доволен своей игрой, почему?

Это всегда бывает, потому что я, например, не могу на себя смотреть в кадре, мне кажется, что я говорю не так, голос смешной. Мимика какая-то очень странная. В общем, куча недостатков, хотя многие говорят, что все очень даже хорошо.

Какой самый запоминающийся случай во время съемок был?

С Аристархом Венесом у нас буквально недавно такое приключилось! Мы обещали рассказывать об этом случае всем.

Это про дымовуху-то? Аристарх рассказывал.

Больше тогда и нечего такого особенного рассказывать, потому что это единственный случай так хорошо мне запомнился. Хотел его рассказать, а меня уже опередили.

Ты свою версию поведай, вдруг что еще интересное всплывет.

Моя версия случившегося.... Мы снимаем сцену, где я должен поджечь дымовуху, потом ее затушить и провести под противогазом, чтобы Аристарх смог проверить его годность. Начинаются съёмки, естественно бумага разгорается все сильней и сильней. Говорят: «Снимаем сейчас крупный план». Камеру уже перевели, а я ничего из-за дыма не вижу и просто уже повторяю «быстрей, крупный план, крупный план». Пламя соответственно все больше разгорается. «Ладно, - говорят, - туши». Я начинаю тушить. Первый раз дую, не тушится, второй - не тушится, третий... просто, уже понимаю, что огонь пошел по рукам, я начинаю трясти рукою, как больной, ору при этом. И в какой-то момент уже начинает настолько обжигать руку, что я автоматически разжимаю ее, в то время как она у меня находится с заносом назад. И эта самая ерунда, которая дымовуха, она вылетает, и, не знаю, как так произошло, но она приклеивается на стенку, продолжая гореть, что примечательно. Все стояли, очень долго смеялись, потом поняли, что это даже не смешно и начали тушить. Вот такой был случай. Я не знаю, может, звучит это не очень, это надо было увидеть.

Можно хорошо представить. Расскажи, как вы приняли новоприбывшего к вам Артема Терехова?

Артем сам по себе человек очень открытый, так что он легко влился в коллектив. Сразу же, в первый день, как он приехал, все перезнакомились, водили его по магазинам, да и просто город показали (съемки проходят в Твери).

Как тебе самому работается в таком разновозрастном коллективе? От пятнадцати и до двадцати четырех - немаленькая разница все-таки.

Замечательно работается. Все молодцы, всех очень-очень люблю, по-дружески ясное дело. Всех очень уважаю. Спасибо режиссеру. Да и вообще спасибо всем людям, которые сделали нас такой сплоченной командой.

Ты же, по-моему, единственный, кто имеет опыт работы в театре. Не чувствуешь некого превосходства над остальными?

Нет, потому что если даже брать, например, Аристарха Венеса, Сашку Головина, у них до этого были раньше работы в кино. Кто-то начал развивать свою актерскую деятельность в театре, кто-то в кино, но в конце концов мы же все подошли к одному и тому же пути, сошлись вместе. И мне кажется, нет никакого различия между нами. Бывает, конечно, что кто-то получше меня знает какие-то моменты. И я уверен, что в таких ситуациях он обязательно поможет. Мне Аристарх помогал, Саша тоже, Боря. Когда я что-то не мог сделать, они мне подсказывали. Я им очень благодарен за это. Да я и сам стараюсь помогать. Что-то у меня получается, и я стараюсь как-то подсказать, направить.

Я так понимаю, работа в театре временно заброшена, не жалеешь?

Уже давно заброшена, с тех пор как «Кадетство» началось. В какой-то мере жалею, в какой-то - нет. Жалею преимущественно потому, что потерял хороших друзей оттуда, а не жалею, потому что нашел замечательную работу, которая мне интересна. Надеюсь, она продлится еще долго.

Какие у тебя сейчас планы на будущее?

Поступать будем во все актерские вузы. А насчет карьеры дальнейшей... сначала поступлю, отучусь, а потом уже буду развиваться дальше. Потому что самое главное - это учиться.

У тебя есть кумир среди актеров? Человек, чьей игрой ты восхищаешься, и на кого хотел бы походить?

Евгений Миронов. Мне очень понравилось, как он сыграл в фильме «Побег». Очень жаль, но с ним лично я пока не знаком, но очень хотел бы с ним поработать. Хотя я вообще очень со многими хотел бы сыграть.

У Трофимова есть какие-либо черты, которых нет у тебя?

Не знаю, не знаю. Я всячески пытаюсь приблизить героя к себе, а не наоборот. Так что не могу сказать точно. Здесь надо сидеть и думать, искать какие-то минусы и плюсы, чтобы понять это.

Фанаток у тебя хоть отбавляй, ответь на такой каверзный вопрос: мог бы ты встречаться с поклонницей? Да и как вообще к ним относишься?

Все это конечно хорошо - слава, почет. Но фанатизм - это плохо! Когда твоей маме звонят и говорят: «Слышь, ты, коза, скажи своему сыну, чтобы он телефон включил» - неприятно. Да, было и такое. Еще тут недавно моих друзей побили. Девчонка, мой друг, да и просто хорошая знакомая, мы с ней общаемся еще с тех пор, как я только в школу пришел. И мы всегда ходили вместе: она, парень и я. Такая вот компания. Так вот, какие-то девочки, фанатки, избили ее. Они, очевидно, вообще составили список и методично избивают моих друзей. В основном, конечно, девчонок.

На главный вопрос ты, конечно, не ответил, но, я так понимаю, что нет. Расскажи, как дела у тебя в личной жизни?

В личной жизни? Никак.

На этой грустной, хотя для кого-то и, наоборот, радостной ноте мы с Артуром распрощались.
Интервью Дарьи Левиной, при содействии кинокомпании «Киноконстанта»,
"Наш фильм.ру - журнал о российском кино"
http://www.nashfilm.ru/serialsstars/584.html

 Отправлено: 27.05.07 13:38. Заголовок: Повелитель смешариков

Повелитель смешариков

Александр Олешко начал покорять Москву в 14 лет

Карьера известного артиста началась с цирковой арены и продолжилась на телевидении

Александра Олешко не зря называют "вечным двигателем". Александр - артист театра "Современник". Он готов работать по 25 часов в сутки и за свои 30 лет успел сняться более чем в 20 фильмах и нескольких сериалах. Зрители до сих пор помнят его трогательного Димочку в сериале "Остановка по требованию". А в "Турецком гамбите" Александр сыграл одну из главных ролей - Петю Яблокова. В спектакле Театра имени Вахтангова "Мадемуазель Нитуш" он с успехом исполняет роль Селестена. К тому же Олешко работает на эстраде и ведет две программы на телевидении - ток-шоу "Большие" на канале "Культура" и "Домашние сказки" на "Домашнем". Корреспондент "РК" поинтересовалась:

- Зачем "Домашние сказки" такому востребованному актеру?

- Когда мне предложили их вести, я согласился сразу же. Мне кажется, это единственная программа, где с детьми не заигрывают и не сюсюкают, а говорят на равных. По-моему, с новым поколением нужно разговаривать именно так. Наши кукольные персонажи, "Смешарики", знают, что такое компьютер, мобильный телефон, Интернет.

Мы говорим с детьми на самые разные темы. Пытаемся, например, объяснить, чем грозит успех, куда приводят мечты, нужны ли "светские условности", и много чего другого. Мы не пытаемся представить им жизнь, как некую сказку. Это очень важно, потому что часто, когда человек взрослеет, ему трудно принять реалии жизни. Детей сейчас волнуют очень серьезные вопросы. Недавно я в этом наглядно убедился. В Большом театре проходила благотворительная акция. Там было много детей. Они узнали меня и стали задавать вопросы. Спрашивали: "Есть ли Бог? А если есть, то почему так много зла?".

- Сейчас вы ведете две телевизионные программы, снимаетесь в различных проектах. Когда впервые телевидение появилось в вашей жизни?

- В 18 лет я вел программу "Шпильки". Выглядел чудовищно - заправлял толстый вязаный свитер в брюки, закидывал шарфик на левое плечо и незаметно подшивал его, чтобы тот не падал. Это казалось мне ужасно модным. Недавно я сыграл такого человека в фильме "Рекламная пауза".

Вообще же телевидение интересовало меня всегда. В детстве я доставал проектор для диафильмов. Разворачивал его, направлял луч на себя и представлял, будто стою перед камерой. Или пел под пластинки, ослепляя себя лучом.

- У вас артистическая семья?

- Семья действительно артистическая, хотя никто отношения к профессии артиста никогда не имел. Но мама, папа, сестры, братья, бабушка - невероятно творческие люди. Они все - народные артисты по сути, а не по званию.

- А где работала ваша мама?

- У мамы прекрасный голос. Недавно она мне сказала, что у нее была мечта стать артисткой. Девочками они с сестрой выходили на сцену и пели. Но в 15 лет ей пришлось пойти работать на кожзавод. Нужно было помогать семье, зарабатывать деньги. Можно сказать, что я воплощаю ее мечту.

- Первым шагом к воплощению этой мечты стало ваше поступление в цирковое училище?

- Меня в детстве безумно привлекала романтика цирковой жизни. Завидовал детям цирковых артистов до колик. Думал: "Они такие счастливые! Как же они не понимают своего счастья?". Я мечтал работать в цирке. Неважно, в каком жанре. Главное - в цирке. В 14 лет уехал из Кишинева в Москву и поступил в Цирковое училище на эстрадное отделение. Благополучно закончил его с красным дипломом. Будучи студентом, стал вести в "Шпильки" в прямом эфире. А когда поступил в Щукинское училище, Владимир Абрамович Этуш и художественный руководитель моего курса Владимир Владимирович Иванов потребовали, чтобы я ушел с телевидения и эстрады. Что я и сделал, хотя многие знакомые на меня смотрели, как на сумасшедшего, потому что телевидение - это и деньги, и популярность.А Щукинское училище - это четыре года заточения, которые я вспоминаю с огромной радостью. Конечно, приходилось нелегко. Деньги закончились. Я работал по ночам, подрабатывал официантом в ресторане.

- Вы приехали из Кишинева в Москву совсем мальчишкой. Не страшно было?

- Сейчас я смотрю на четырнадцатилетних детей и не представляю, как это я мог в этом возрасте оказаться один в чужом городе. Но с Москвой у меня связано нечто мистическое. Я всегда абсолютно точно знал, что буду жить только здесь. Моя мама очень меня любит. Из любви ко мне она пошла на колоссальную жертву - отпустила меня, пожертвовала общением со мной ради того, чтобы осуществилась моя мечта. Став взрослым, я понял, какой это был подвиг. Родители сняли мне квартиру, чтобы я не жил в общежитии. Я стал изучать Москву. У меня был план - каждый свободный день я выходил на какой-нибудь незнакомой станции метро и ходил по улицам. За четыре года изучил много районов. Теперь могу сказать, что знаю Москву неплохо и очень ее люблю. Переживаю, как личную трагедию, когда в окна прекрасных старых домов вставляют стеклопакеты.

- Известность пришла к вам, когда вы снялись в сериале "Остановка по требованию", где сыграли в паре с Марией Ароновой. Почему после этого вы так редко появляетесь в сериалах? Не зовут?

- Зовут. Но, когда я слышу про 340 серий и съемки в Киеве, сразу отказываюсь. Мне это неинтересно.

- Но сериалы дают не только известность, но и хорошие деньги. Вам что они не нужны?

- Славу Богу, у меня в жизни есть эстрада и телевидение. Я могу позволить себе такую роскошь - не сниматься во всем подряд, не участвовать в антрепризах, в которых не хочу играть.

- Но где же вы снимаетесь сейчас?

- Сыграл у Федора Бондарчука в фильме "Обитаемый остров" по одноименной книге братьев Стругацких. У меня там маленькая, но очень интересная роль. Думаю, меня там никто не узнает, и это прекрасно. Работать с Бондарчуком для меня счастье. Когда уезжал, у меня было ощущение, что я побывал в семье, с которой тяжело расставаться. Если бы Федор предложил мне сняться у него бесплатно, я бы согласился, не раздумывая.

- А у вас есть роли, о которых вы мечтаете?

- Есть. Хлестаков, Лариосик. Но никто мне их не предлагает.

- Может быть, стоит самому поискать такого режиссера?

- Даже не могу себе представить, что подойду к кому-то и скажу: "Давай с тобой сделаем этот спектакль". Я дружу с Кириллом Серебренниковым, с Ниной Чусовой. Преклоняюсь перед Владимиром Ивановым - моим учителем и замечательным режиссером. Но не представляю, что кому-то из них я мог бы это сказать. Так же, как не представляю, что могу кого-то пригласить на свой спектакль. В этом есть какая-то неловкость. Может, человек вовсе и не хочет на меня смотреть.

- У вас каждый день расписан по минутам. Наверное, поэтому вы и живете холостяком? Нет времени влюбиться?

- Я постоянно влюблен. В моей жизни был всего один месяц, лет 5 или 6 назад, когда я никого не любил. Все остальное время я обязательно люблю кого-то и люблю очень сильно. Конечно, эта любовь не всегда бывает взаимной...

- Опыт семейной жизни у вас есть?

- Мы были женаты с актрисой театра "Et Сetеra" Ольгой Беловой. Очень любили друг друга, но потом эта любовь подтаяла, как мороженое, и мы расстались. Теперь мы друзья. Недавно сыграли в сериале "Закон и порядок" семейную пару, у которой двое детей. Брак с Ольгой вовсе не отбил у меня желания обзавестись семьей, так что девушки могут надеяться. И я тоже надеюсь, что у меня все впереди.

- Но о ваших романах постоянно ходят слухи.

- Мне нравится, что меня постоянно приклеивают к красивым, успешным и талантливым женщинам. Это прекрасно. Я таких женщин очень люблю. Я привык к тому, что обо мне ходит много слухов. Несколько дней назад, например, ко мне подошел один человек и тихо спросил, почему я скрываю свою двухмесячную дочь. Я ответил: "Да страшненькая она". Человек сконфузился и отошел.

Автор: Елена Владимирова, "Газета Русский Курьер"
http://ruscourier.ru/archive/2721

 Отправлено: 28.05.07 19:20. Заголовок: Анна Снаткина

Анна Снаткина:
«На прозвище «мыльная актриса» не обижаюсь»

: (28 мая, 17:16)

Ваши пожелания пользователям KM.RU:

Хочу пожелать прежде всего всем крепкого, большого здоровья, потому что будет здоровье – будет все, все остальное приложится. Молодым парам – чтобы в эти прекрасные летние дни любовь их процветала, весна сейчас как раз. Детишкам – чтобы слушались своих родителей, все-таки плохого никто никогда не посоветует. А старшему поколению - наверное, действительно, побольше здоровья. Ну и всем счастья.

:Ты 13 лет посвятила спортивной гимнастике... (28 мая, 16:33)

Да, 13 лет, но 13 лет в общем спорту. Потому что сначала у меня была спортивная гимнастика, потом я переехала на другую квартиру, было далеко достаточно ездить, я была еще маленькая, и потом перешла на спортивную аэробику.

Не жалко было со спортом расставаться?

Жалко. Жалко очень, причем я резко бросила спорт. Как только я поступила в ВГИК, как только я начала с 1 сентября там заниматься, мне пришлось уйти. Конечно, жалко. Первое время мне безумно не хватало спорта, безумно не хватало девчонок, с которыми я тренировалась, моих любимых тренеров, но что делать? Сама выбрала этот путь, о котором я нисколечко не пожалела. Я тренируюсь со 2-ого класса, я уже знала, что я тренируюсь для того, чтобы поступить в театральный, хотела сама выполнять все трюки, без каскадеров. На данный момент то, что мне позволяют делать продюсеры, конечно, я делаю сама. А что не позволяют…

: Изменился ли твой характер в связи с популярностью? (28 мая, 16:29)

Был какой-то переломный момент, когда не понимаешь, как себя вести, немножко скованно начинаешь себя чувствовать, потому что к твоей личности возникает более пристальное внимание, и возникает от этого небольшой дискомфорт, потому что ты не понимаешь еще, как себя в этом ощущать. Но потом я как-то внутренне успокоилась и сказала себе самой, что это вполне нормально и с этим нужно уметь жить, с этим нужно уметь существовать. В детстве мне казалось, что популярность – это как некий дар и над ним не нужно работать. Ничего подобного. Это нужно заслужить, и с этим нужно уметь жить, и над этим нужно уметь работать.

Правда ли, что трудно избежать звездной болезни?

Слава Богу, у меня не было. Я думаю, что меня воспитали так родители, у меня совершенно земные люди. Я на данный момент живу вместе с ними, и они как-то спускают меня на землю, потому что я вижу, как они живут. Я из обыкновенной семьи, у меня родители не актеры, они у меня связаны с авиацией, и, наверное, в силу воспитания, в силу того, какой внутренний мир у нас дома сложился, наверное, это помогает мне оставаться самой собой во внешнем мире.

:Мужчины не досаждают письмами с признанием в любви? (28 мая, 16:21)

Мужчины письмами не досаждают, мужчины пытаются просто познакомиться улице. Поджидали около киностудии, по-всякому.

Они хотят познакомиться, потому что знают, что актриса?

Именно потому, что актриса, наверное, потому что целенаправленно уже подкарауливают, или наоборот. Была недавно ситуация, когда я за рулем на съемку опаздывала, потому что были большие пробки, и мужчина ехал, он просто хотел познакомиться с девушкой. Как обычно это бывает – он на джипе… Мы останавливаемся на светофоре, и потом он мне показывает, чтобы я опустила окно, опускаю окно, подумала, молодой человек что-то хочет спросить, как проехать. И он говорит: здравствуйте, можно с вами познакомиться? В итоге я ему объяснила, что у меня просто нет времени, и попыталась от него как-то уехать через дворы, но все равно он оказался настойчивый молодой человек, он меня догнал, все-таки познакомился.

:Есть недоброжелательные поклонники и поклонницы? (28 мая, 16:17)

Я сталкивалась. Допустим, в Интернете есть как поклонники, так и антипоклонники. Мне кажется, это нормально, это должно быть у любого человека, потому что всем хорош не будешь, а если идет по крайней мере обсуждение твоей личности, тогда это уже ты не остаешься равнодушным в сердцах, поэтому как есть плюсы, так есть минусы, это вполне нормально, вполне логично, поэтому… Есть, конечно, обидные высказывания, но от этого никуда не деться, к сожалению, у нас такой мир.

:Был ли такой день, когда ты проснулась знаменитой? (28 мая, 16:16)

Нет, происходит постепенно. Чем больше работаешь, тем это больше ощущается, и это очень приятно. Потому что актерская профессия предполагает, наверное, все-таки какую-то популярность, какую-то известность, и когда ты видишь отдачу тому, что ты делаешь, это, конечно, безусловно, приятно и бальзам на душу.

Сейчас как ты чувствуешь свою популярность?

По-разному. Многие подходят просто на улице, говорят какие-то добрые, хорошие слова, многие пишут письма на мой домашний адрес, не знаю, как его узнают, но все-таки. Многие находят номер телефона, звонят просто пообщаться.

Ты общаешься по телефону с поклонниками?

Перед Новым годом мне прислали много писем с просьбой о том, чтобы просто пообщаться, попереписываться, а переписываться у меня просто нет возможности и времени. Но перед Новым годом мне захотелось сделать людям такой подарок, может быть, потому что я думаю, что им это было приятно. Я перед Новым годом, в 11 часов вечера, набрала номер телефона, сказала, что это звонит Аня Снаткина. Сначала, конечно, девочки не поверили, но потом вроде по голосу узнали. Действительно, это был подарок к Новому году, и мне самой было очень приятно.

:«На прозвище «мыльная актриса» не обижаюсь» - это фраза из какого-то интервью? (28 мая, 16:08)

Нет, мне кажется, это, наверное, общее мнение, скажем так, сложенное в одной фразе, я об этом говорила во многих интервью, потому что не то чтобы не обижаюсь, наверное, просто «мыльная актриса» - это всегда немножко обидно звучит, смотря как это сказать. Тем более что у меня на счету не только длительные сериалы, с большим объемом, а все-таки у меня есть полнометражные картины, и сериалы, которые снимались на пленку, 8-10 серий. А таких больших картин - у меня вторая. Первая у меня была «Обреченная стать звездой», и то сначала было намного меньше серий, просто были большие рейтинги, поэтому сделали намного больше. То же самое сейчас произошло с «Татьяниным днем», который идет по Первому каналу. Тоже сначала было 60 серий, сейчас его продлили.

Есть предложения сняться с полнометражных фильмах?

Есть, конечно, и не одно. Сейчас летом параллельно у меня будет идти картина, параллельно в трех картинах буду сниматься. Первая картина будет «Татьянин день», вторые две будут сниматься на пленку, но о них пока не буду говорить.

КМ ТV, http://tv.km.ru/index.asp?event={EB60DDED-8545-4AF8-920B-C03C54B41C51}

 Отправлено: 29.05.07 14:29. Заголовок: Анна Снаткина: "Натали Гончарова еще станцует!"

Анна Снаткина: "Натали Гончарова еще станцует!"

Роль в фильме Натальи Бондарчук "Пушкин. Последняя дуэль", где она сыграла Натали Гончарову, Анна Снаткина считает главной в своей кинокарьере. Молодая актриса рассказала о том, как проходили съемки, и поделилась планами на будущее.

Аня, что значили для тебя съемки в картине Бондарчук?

Откровенно говоря, это самый важный проект в моей жизни. Все-таки сыграть роль Натали Гончаровой, красавицы, которую Пушкин назвал своей мадонной, а его друг Жуковский – милым творением, не так просто. Мне кажется, каждая актриса мечтает о такой роли.

Не тяжело было в последний съемочный день прощаться с фильмом?

Конечно, тяжело. Хотя мы и не прощались: сейчас готовится к съемкам еще одна картина - "Лермонтов", и я появлюсь в этом фильме.

Как тебе работалось с Сергеем Безруковым, у него ведь непростой характер?

У актеров ведь как: когда недолюбливаешь в жизни, чего-то не досказываешь - в кадре ничего не получается. Мне с Сергеем легко работалось еще и потому, что мы с ним познакомились за два года до "Пушкина", на съемках фильма "Участок". Я играла там девушку, влюбленную в героя Безрукова.

В "Участке" ты была полненькой девушкой, сейчас ты совсем другая - худенькая, хрупкая. В чем секрет?

Ну, своей полнотой я обязана ВГИКу - там я питалась одними булочками и кефиром. Для роли Натальи Николаевны специально села на строгую диету и худела основательно. Исключила из рациона сладкое, ела только гречку и фрукты. Причем один раз в день, и то, если вспоминала про еду. Вот и сейчас у меня такой напряженный график, что я забываю о том, что надо поесть.

Но таких форм одной диетой не добьешься...

Правильно! Я обожаю фитнес. Регулярно посещаю занятия по аэробике, хожу в бассейн и в сауну. Вообще люблю держать себя в хорошей форме. Но надо признать, что когда у тебя параллельно три съемочные площадки, хочешь - не хочешь, а располнеть никак не получится (смеется).

С таким плотным графиком находишь время отдохнуть?

Да, в основном позволяю себе расслабиться по праздникам. А вообще, моя жизнь - это съемки, интервью, плавание, разучивание текстов - мне постоянно надо что-то делать. Когда дела заканчиваются, мне кажется, что жизнь остановилась, и я пропадаю. Некоторые могут сесть и посмотреть телевизор, я же постоянно найду какие-нибудь параллельные занятия. Когда выдается свободный от съемок день, я пытаюсь уложиться - отвезти вещи в химчистку, сделать покупки, прибраться... Мне, конечно, помогают родители. Папа, например, постоянно со мной. Когда я уже на последнем издыхании, он сам садится за руль. Так что он мой и помощник, и водитель, и телохранитель.

Ты ощущаешь себя современной девушкой или "милым созданием" пушкинского времени?

То время мне ближе, чем нынешнее. Балы, классическая красота, манера общаться, то, как мужчина обращался к женщине, - мне это очень нравится. Когда мужчина встречал знакомую даму, он обязательно целовал ей руку, а сейчас: "Ой, Анька, привет!". В этом веке мне не нравится грубость, террор, землетрясения и наводнения - это какой-то сгусток черной энергии.

Что ты не успеваешь сделать? Чем жертвуешь?

Личной жизнью, на которую просто не хватает времени. Сейчас я о ней меньше всего думаю. Пока мне хочется сделать карьеру, а дальше посмотрим и подумаем (смеется).

Поделишься творческими планами?

Что касается кино, в дальнейшем хотелось бы сняться в большем количестве полнометражных картин. Кроме того, после того как закончился проект "Танцы со звездами", я вернулась к занятиям по вокалу. Сейчас работаю над собственным альбомом.

Какое музыкальное направление?

Я не хочу еще об этом говорить, пусть пока это будет секретом. Мне больше нравиться, когда судят по результатам: хорошо я сделала или плохо.

Сама пишешь музыку, стихи?

Стихи.

Раз уж мы вспомнили "Танцы со звездами"... Вы с партнером Евгением Григоровым заняли первое место. Ты изначально была настроена на победу или решила просто поучаствовать в проекте?

Я очень хотела победить и целеустремленно к этому шла. Для меня это было дело принципа.

После того как проект закончился, забыла про танцы?

Ну что ты! Я до сих пор танцую... во сне. А вообще я вновь собираюсь заняться танцами, так, для себя... Так что Натали Гончарова еще станцует!

29 мая 2007 года.
Ника КОШАР, "Утро.ру", http://www.utro.ru/articles/2007/05/29/651507.shtml

 Отправлено: 03.06.07 23:50. Заголовок: «Кадетство» по-девчачьи!

«Кадетство» по-девчачьи!

Молодые и симпатичные герои драмеди «Кадество» на СТС не оставили равнодушными почти ни одной девчонки в России. У самих кадетов в свою очередь тоже есть дамы сердца, что, великолепно продемонстрировал последний съемочный второго сезона «Кадетства» (СТС), когда майор Василюк пригласил своих подопечных на природу - жарить шашлыки.

Пока ребята- кадеты лицедействовали в последней сцене, сериальные девчонки - Даша Соболева (девушка Перепечко) и Юля Учиткина (девушка Сухомлина) рассказали о сложностях взаимоотношений своих героинь с кадетами.

Юля: Сегодня моя героиня сделала намек на то, что они с Сухомлиным собираются пожениться. Как бы в шутку, но в каждой шутке есть доля правды. Их отношения становятся стабильными.

Даша: Да и отношения моей героини со Степой стали определенными: меня уже пригласили на шашлыки как пассию. Мы уже официальная пара, так сказать, и наконец-то избавились от соперницы.

Говорят, съемки третьего сезона не за горами... Ваши героини продержатся с ребятами до самого конца?

Даша: Пока мы вместе, и ничего такого не предвидится. Конечно, мы надеемся, что останемся с ними вместе до конца, до выпускного: будем в красивых платья встречать их на КПП, поздравлять...

В реальной жизни общаетесь, или у каждого своя компания?

Даша: Общаемся, конечно! Очень любим вместе отдыхать! Чаще всего ребята предпочитают в развлекательные центры ходить: на роликах кататься, в стрелялки играть. И мы соглашаемся с ними - а куда деваться? (улыбается). Но так как их везде узнают, это сразу же превращается в фотосессию и интервью.

Юля: Причем мы частенько выступаем в качестве фотографов (смеется). Особенно раньше, все постоянно просили нас кого-то с ними сфоткать. Сейчас все, конечно, по-другому, но на носу сессии, выпуск, все стали безумно занятые, и нам уже не до встреч особенно. Мы, например, учимся в ГИТИСЕ - я на четвертом курсе, а Даша на третьем. Так что у нас сейчас экзамены, времени вообще ни на что не остается.

Софья Воротынцева, телеканал СТС
"Наш фильм - журнал о российском кино"
http://www.nashfilm.ru/serialsnews/772.html

 Отправлено: 09.06.07 11:22. Заголовок: Григорий Антипенко устал от «Некрасивой»

Григорий Антипенко устал от «Некрасивой»

Огромная популярность, пришедшая к актеру после сериала «Не родись красивой», не дает покоя ни ему, ни его возлюбленной Юле Такшиной, которая совсем скоро должна родить ребенка. Григорий Антипенко устал от «некрасивой», снялся в нескольких новых проектах, готовится стать отцом и собирается уйти с одним рюкзаком в джунгли.

С актером Григорием Антипенко, сыгравшим в сериале «Не родись красивой» главного героя Андрея Жданова, мы договорились на встречу в одном из съемочных павильонов Москвы. Здесь Григорий работал над своей новой ролью в многосерийном фильме «Человек без пистолета». На диване с заметно округлившимся животом сидела актриса Юлия Такшина и пила из пластикового стакана чай. Увидев меня, она тут же поспешила уйти.


- Наверное, и вы, и ваша возлюбленная Юля очень устали от шумихи, созданной вокруг вас после сериала «Не родись красивой»?

- Да, вы правы: еще не прошел ажиотаж, связанный с сериалом «Не родись красивой». Просто так даже по улице уже не пройдешь - приходится выбирать малолюдные места. От детей вообще нет проходу. Стоит им меня увидеть - это все, конец! (смеется). Тут же начинают кричать: «Ой, смотрите: Жданов идет!» В такие моменты хочется сквозь землю провалиться. Чувство радости по поводу собственной популярности уже ушло, и сейчас это все вызывает только раздражение. И это не кокетство. Иногда становится по-настоящему неприятно - когда люди ведут себя бестактно. Некоторые, увидев нас, заключают пари: мы это или не мы. Причем, это делается громко, без тени стеснения…

- Не боитесь, что образ Жданова к вам приклеился навсегда?

- Вы правы: эта роль ко мне приклеилась. Все мои работы, которые были до этого, как-то подзабылись, а то, что я сделал после сериала, еще не вышло. Так что до этого момента - ничего не поделаешь - придется мириться, что все воспринимают меня как Жданова. Но я по натуре оптимист и думаю, что мне удастся изменить устоявшийся стереотип.

- Сейчас общаетесь с коллегами по сериалу «Не родись красивой»?

- Общаемся, но редко. Хотя с Нелли Уваровой мы остались очень хорошими знакомыми - я бы даже сказал, друзьями. У нас подобралась отличная команда! Я думал уже о том, что, если бы не та атмосфера, которая установилась на съемочной площадке, у нас бы такого успешного сериала не получилось. Мы все время друг друга поддерживали, помогали - и это передалось на экран. У нас была очень легкая, непринужденная атмосфера - постоянные шутки, байки… Все это помогало выжить в почти нечеловеческих условиях непрерывных съемок.

- А вы смотрели мультик "UmaNetto", созданный по мотивам «Не родись красивой»?

- Смотрел пару серий.

- Не обидела вас такая карикатура?

- Ну что сказать - забавный мультик! А по поводу обид - я такой человек, что никогда и ни на кого не обижаюсь.

- Говорят, что в фильме «Человек без пистолета» вы сыграли совсем несвойственную вам роль. Это так?

- Я не делю роли на положительные и отрицательные. И всегда стараюсь делать своих героев разноплановыми - чтобы и мне самому было интересно играть, и чтобы зрителю не скучно было. В фильме «Человек без пистолета» я играл не маньяка-убийцу, а человека, у которого есть и светлая сторона, и постарался сделать так, чтобы эта положительная сторона брала верх над отрицательной.

- Как-то вы обронили фразу, что не любите сериалы. Как же так - ведь это ваша работа?

- Не «не люблю», а не смотрю. А что касается сериалов вообще – они не могут быть другими, поскольку есть условия съемок, которые изначально закладываются продюсерами, есть формат, от которого нельзя уйти. Сейчас, к сожалению, не снимают сериалы так, как их снимали раньше. Например, «Семнадцать мгновений весны» - это сериал в формате настоящего кино.

О кино

- А как вы вообще относитесь к нашему кино?

- Философски. Да, есть у нас некие проблески, но мы так бесконечно отстали от Голливуда, что я не знаю, сколько должно пройти времени, чтобы мы до него дотянулись. Между нами – пропасть, и она, к сожалению, очень велика.

- Вы хотите сказать, что за последнее время у нас в стране не сняли ни одного хорошего фильма?

- Ни одного такого, чтобы я посмотрел - и сказал: «Эх, блин, вот это кино!». Единственный фильм, который произвел на меня впечатление - это «Остров» Павла Лунгина. Вот это - настоящее русское кино, такого на Западе нет. У меня гордость появилась за то, что у нас еще не пропали таланты. Я не знаю, как «Остров» снимали и что произошло: случайно так вышло - или они действительно хотели получить именно это, но попали в самую точку! Совпало все: сценарий, музыка, актеры, режиссер. Это единственный фильм, который я бы поставил на одну полку с голливудским кино. Все остальное мы пытаемся вытянуть с большой натяжечкой, с помощью спецэффектов. Я понимаю, что этот провал можно объяснить тем, что долгое время кино вообще не снимали. Но все эти оправдания мне лично кажутся просто дурацкими.

- Одна из ваших последних работ – фильм «Заговор». Его вы тоже считаете неудачным?

- Мне страшно рассказывать, да и не хочется, о кухне кинематографа. Да и зрителю не нужно знать, как это делается. Я надеюсь, что все в конечном итоге получится хорошо. Но опять же - только благодаря неимоверным усилиям режиссера и оператора, которые, при отсутствии элементарных вещей и всякой помощи со стороны, пытались как-то вырулить и снять хорошее кино. Они не на площадке творили, как положено, а боролись с условностями, каждодневными неприятностями, с неожиданностями, которые не должны происходить в кино. Кино первым делом – это процесс, который нужно продумать до минуты, до секунды, и тогда получается хороший, качественный продукт. А у нас это пока еще выглядит так: авось проскочит. Хорошие картины можно по пальцам пересчитать, а все остальное - это «для галочки», для отметки. Как мне далась эта роль, рассказывать не буду. Фокусник ведь не будет рассказывать, как он делает фокусы… Потому что тогда становится неинтересно смотреть. А удалась мне роль или нет - пусть увидит и оценит зритель.

Экстремал

- Григорий, правда ли, что вы увлекаетесь опасными, экстремальными видами спорта?

- Давно уже ничем таким не занимаюсь. К сожалению, с возрастом появляется определенный груз ответственности, который постоянно нарастает. Это ответственность за семью, за близких людей. И возможность рисковать ради собственного удовольствия потихоньку исчезает. Но я надеюсь, что у меня еще будет шанс в это окунуться. У меня есть в планах несколько экспедиций, которые я хочу совершить. В одиночку или с напарником - как получится. Но перед этим я хочу оставить семье такой задел, чтобы – если, не дай Бог, что случится - с ней было все в порядке…

- Не боитесь рисковать?

- А мне по-другому не интересно, честно вам скажу. Я никогда не любил ходить по туристическим тропам. Если в джунгли – то на пролом, в одиночку с рюкзачком. Так, чтобы почувствовать природу. А для этого надо там ночевать, утонуть в болоте, надо, чтобы тебя искусали насекомые с ног до головы. Все это нужно пройти поэтапно, пропустить через себя. А не так, чтобы - забежать в джунгли и убежать через пять минут. Там нужно выжить! И тогда уровень восприятия жизни меняется - начинаешь ценить каждую мелочь, каждую прожитую секунду. Это не спорт, это философия. Никогда ни за какими регалиями я не гнался. И какие вершины брал - об этом знаем только я и мой напарник. Мне не нужно, чтобы обо мне с восхищением говорили: «О! он альпинист, «снежный барс»!»…

- Были моменты, которые вам запомнились на всю жизнь?

- Про это нельзя рассказать просто вот так, в двух словах. Это – жизнь, и чтобы понять – ее надо прожить. В таких походах я обретаю то, чего не встретишь в обычной жизни. Это и дружба, проверенная в беде, это и понятия, которые можно найти только в каких-то книгах откровений... А там они появляются сами, без слов - и обретают свое истинное значение. Ты вдруг понимаешь, что в жизни главное, а что второстепенное. Понимаешь, зачем живешь...

В ожидании чуда

- А как вы бережете Юлю – будущую маму – от переживаний?

- Стараемся поменьше бывать на людях. А сейчас любое внимание со стороны кажется назойливым, и мы стараемся избегать публичных мероприятий. А в общем – мы такие же люди. И когда есть возможность - отдыхаем, как и все нормальные люди: ходим в парк, гуляем по городу. Недавно Юля приезжала в Питер, где у меня были съемки. Бродили по городу, заходили перекусить в разные забегаловки и кафе… Сейчас у Юли очень важный период, и он должен быть очень спокойный. Перед ней сейчас стоит одна задача – выносить и родить ребенка.

- Сильно волнуетесь в ожидании этого события?

- Я человек верующий и знаю, что на все - воля Господня. Но естественно, я переживаю, беспокоюсь за Юлю и за ребенка. И очень хочу - и это мое главное желание – чтобы ребенок родился здоровым. Чтобы роды прошли гладко и безо всяких осложнений. Это - главные опасения и страхи на данный момент. А когда ребенок родится - все встанет на свои места… И потом, у меня уже есть какой-то опыт, и я примерно представляю, что нас с Юлей ждет. Просто в семье появится еще одно существо, которое вдруг заберет на себя все время и все внимание. И понятно, что придется свою жизнь перекраивать заново. Но без всего этого она не интересна.

- Как поддерживаете будущую маму?

- Специально над этим не задумываюсь. Если надо что-то сделать - беру и делаю. Все, что в моих силах. Все это - такие мелочи, и мы на них не зацикливаемся. Мы и до беременности жили таким же образом – заботясь друг о друге - так что в наших отношениях мало что изменилось.

- Сейчас многие молодые актрисы чуть ли не сразу после родов возвращаются в профессию, оставляя заботы о малыше на бабушек и нянь. А вы уже решили, как долго Юля будет сидеть с ребенком?

- Ни я, ни Юля пока этого не знаем. Поживем – увидим…

Елена Соколова, специально для "Нового Взгляда на Хакасию", 6 июня 2007 года
http://www.vg-news.ru/columns/culture/culture-060607-040339.php

 Отправлено: 09.06.07 22:30. Заголовок: Жигуновская четверка снова вместе

Жигуновская четверка снова вместе

Существует мнение, что комедийные актеры – актеры одного образа. Но многогранная актриса Ольга ПРОКОФЬЕВА стирает этот стереотип. После комично стервозной Жанны Аркадьевны в сериале «Моя прекрасная няня» она изумительно играет драматичную Клэр в пьесе Олби «Шаткое равновесие», поет и танцует в музыкальном спектакле «Развод по-женски» в театре Маяковского. Ольга снялась в главной роли в фильме «Ненормальная». Картина получила первый приз зрительских симпатий в номинации «ТВ-шок» на фестивале кино стран СНГ и Балтии «Киношок-2006».

– ОЛЬГА, у Вас богатый актерский опыт. Не возникает мысль сделать что-то свое – написать сценарий, попробовать себя в режиссуре?

– Пока я не думаю о серьезной режиссуре, но поделюсь маленьким секретом – перед сном я придумываю и рисую мультфильмы. Эти мультфильмы пока существуют в моем воображении. Еще мне бы очень хотелось петь. Сейчас появился небольшой опыт – приходится участвовать в разных концертах. Не скажу, что становлюсь певицей. Просто сегодня пение – некая часть моей профессии, тем более что я пою не в вокальном, а в драматическом исполнении.

– Многие актеры мечтают создать свой, сразу узнаваемый образ. Например, говоря об Александре Демьяненко, мы сразу вспоминаем Шурика из комедий Гайдая. Михаил Боярский – это наш д’Артаньян. Как Вы считаете, помогает актеру популярный образ или мешает?

– Когда подписываешься на съемки в многосерийном сериале, понимаешь, что какой-то определенный образ к тебе «прилипнет». Возможно, даже на длительное время. И тут ты выбираешь сам – хочешь ты этого или нет. Вообще, популярность – это хорошо сделанная работа. Я перед собой ставлю задачу сделать свою работу так, чтобы зритель меня запомнил. А быть популярной любой ценой – это не для меня.

– Какие сериалы Вы сами стали бы смотреть в свободное время?

– Все дело в качественном сценарии. Сейчас многие говорят: артисты стали не те, что были раньше. Дело в том, что раньше режиссер мог мучиться над двухминутным эпизодом неделями. Вот так создавалось настоящее кино. А сейчас производство забивает творчество. Зритель не обращает внимания на количество серий, если ему интересно.

Я целиком и полностью за классику в любом виде – пусть это даже многосерийный телевизионный фильм. Главное, чтобы наблюдался такой же положительный эффект, как после просмотра экранизации романа «Идиот», – когда во всех библиотеках страны моментально было разобрано именно это произведение Достоевского.

– Наталья Георгиевна Гундарева говорила, что актер не имеет права на срывы, слезные истерики дома, что все эмоции он должен выливать на сцене. Вы согласны с этим утверждением?

– Гундарева при мне говорила: «Вот иногда подойду к окну, и мне хочется разрыдаться от отчаяния. Но говорю себе – все чувства, переживания неси на сцену». Я для себя цитирую слова Натальи Георгиевны, потому что ее опыт мне тоже подходит. Понимаю, что иногда срабатывают профессиональные моменты, позволяющие разрядиться на сцене, дать выход чувствам, эмоциям.

– Говорят, что талантливый человек талантлив во всем. У Вас есть какие-нибудь таланты, о которых еще не знают зрители и поклонники?

– Однажды мне пришлось проявить себя в роли гримера. Он опаздывал, и, чтобы спасти положение, я сделала коллеге историческую прическу с накладными косами. Получилось неплохо. Я думаю, что у человека талант проявляется тогда, когда он за что-то берется с душой. Мне очень нравится заниматься своеобразным «дизайном». Например, я покупаю, по моим ощущениям, «недорисованные» картины, которые потом дополняю различными деталями – камушками, стрекозами, бабочками, песком, ракушками, соломкой.

– Как Вы думаете, в каком направлении «идет» российский кинематограф и есть ли у него шансы куда-то «прийти»?

– После 15-летнего застоя кино в России завертелось, закрутилось, появляется много интересных проектов. Например, сейчас при участии объединения «Пеликан», которое возглавляет Сергей Жигунов, мы сняли водевиль «Шекспиру и не снилось». Хорошая история из XIX века. В главных ролях – наша «нянина» четверка – Жигунов, Заворотнюк, Смолкин и я. Когда мы доснимали «Няню», Жигунов спрашивал: «Ну, что, дальше что-нибудь будем делать вместе?» И вот – сделали. В нашем водевиле снялись также Юрий Стоянов, молодой, очень талантливый Гарик Харламов из «Камеди клаб», много хороших питерских артистов. Мы даже у нашей «четверки» сохранили отношения – у меня завязывается роман с персонажем Бориса Смолкина, а у Сергея Жигунова – с персонажем Насти Заворотнюк.

Также с нетерпением жду выхода на телеэкраны 10-серийного телевизионного художественного фильма по повести Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», снятого Алексеем Кирющенко (режиссер «Моей прекрасной няни»), где у меня очень забавная роль.

Сейчас пошла волна светлого, доброго, романтичного, где-то сентиментального кино, и режиссеры эту волну почувствовали.

Юлия МИНАЕВА, Виталий МАРОЧКИН, №23(57) от 7 июня 2007г
http://www.argumenti.ru/publications/3796

 Отправлено: 10.06.07 23:24. Заголовок: Дарья Повереннова: "Я устала плакать"

Дарья Повереннова: "Я устала плакать"

Она совершенно не похожа на Елену Крижевскую. В жизни Дарья Повереннова моложе, стройнее, современнее, решительнее, активнее, жестче. В уверенной длинноногой девушке в суперкоротких шортах и полупрозрачной блузке просто невозможно узнать страдающую героиню теленовеллы "Ангел-хранитель" - женщину хрупкую, ранимую, зависимую от расположения и денег мужа.

Дарья, как вам досталась роль Елены?

- Позвонили, предложили, привезли синопсис. Я прочитала, мне понравилось, понравились фамилии партнеров. Отпросилась у художественного руководителя театра имени Маяковского Сергея Николаевича Арцибашева, съемки ведь все время на выезде (в Алуште и Киеве – прим. ред.). Говорят, на эту роль были достаточно большие пробы, но кто конкретно в них участвовал, я не интересовалась.

- Как вы относитесь к своей героине?

- По-человечески я ее понимаю и принимаю, она мне очень симпатична. Удивляет, конечно, как она в таком жестоком мире сохранила те манеры поведения, которые присущи девушкам XVIII–XIX веков, но ни в коем случае не ХХ. Видимо, родители воспитывали ее в атмосфере доброты, искренности, и она такой и выросла - любящей, открытой, наивной. И все равно меня поражает: ну как она умудрилась сохранить такой характер?! Что касается точки зрения профессиональной, то мне, конечно же, хотелось бы ее разнообразить - не бывает стопроцентно положительных людей, так же как и героев. В любом человеке есть весь набор качеств. И когда из уст Елены прозвучала фраза "Не надо во мне будить зверя", я была обеими руками за то, чтобы он проснулся. Какие-то проявления характера же должны быть – естественно, такие, чтобы не развенчать образ положительной героини. Все-таки очень много гадостей и подлостей совершается в ее адрес и в очень тяжелые ситуации она попадает – так что может себе позволить.

- То есть вы что-то привнесли в характер Елены? Удается как-то менять образ, прописанный в сценарии? Проявляете инициативу на съемочной площадке?

- Я не могу сыграть все, как мне хочется – есть сценарий, иногда немного однообразный. И я стараюсь с этим бороться. Наступает пресыщение от одинаковых красок. Например, в сценарии все время попадается ремарка: "Лена плачет". А я уже не могу плакать, я устала плакать. И потом, характер слез тоже ведь может быть разный. Это может быть истерика, могут быть слезы отчаяния, слезы умиления и т.д. Я стараюсь сама уже что-то сделать, чтобы и зрителю, и мне было интересно. В диалоги добавляю очень много: я не говорю так литературно, я высказываюсь как-то иначе, но сохраняю общий смысл. Продюсеры, слава богу, не настаивают, чтобы текст звучал слово в слово, понимают, что в сценарии много воды и с этим надо что-то делать. Можно ведь какие-то яркие истории из жизни рассказать вместо долгого и вялого диалога ни о чем. Это интереснее, чем просто болтовня. В сюжет же актер не может "влезть". Зато к нам приезжает редактор, и мы ему накидываем ситуации, которые мы хотели бы, чтобы происходили с нашими героями. И сейчас приходят сценарии со сценами очень хорошо написанными.

- У вас не возникало желания сыграть в сериале кого-то помимо Крижевской?

- Лена мне интересна. Но мне очень нравится играть отрицательные роли. Я с удовольствием бы сыграла Ирину, жену Ивана – тут есть поле для деятельности. Положительных героев сложно играть, в них мало проявлений человеческих, достаточно узкие рамки. А отрицательный или характерный герой – вот это настоящая палитра с профессиональной точки зрения.

- Ситуации, в которых оказывается ваша героиня, бывали в вашей жизни?

- Естественно. Все, что касается человеческих коллизий и отношений, было: и развод, и измены, и подлость. Какие-то козни со стороны, может быть, не явные, но вполне реальные. Ситуации-то в сериале жизненные, другое дело, что берутся их крайние проявления, чтобы интересно их было проигрывать.

- А могли бы вы, как Елена, усыновить чужого ребенка?

- Могла бы. А почему нет-то? Если бы мне позволяли средства.

- Сериал позиционируется как "новая захватывающая история о великой тайне любви". А вы сами верите в любовь, в возможность счастья?

- Тут надо учитывать, что любовь, как и счастье, – понятие емкое, оно не включает в себя только отношения мужчины и женщины. Это очень сложная субстанция, и она, конечно существует. Для женщины важен мужчина, который был бы.. ну, если хотите, второй половинкой - хотя бы на какое-то время, этапами. Где-то я романтик и идеалистка, но больше все же реалистка, и понимаю, что любовь до гроба встречается очень редко. Другое дело, любовь к детям. Любая женщина хочет быть матерью. Если ты мать, это 90% женского счастья. Ребенок никогда не продаст, не предаст, не подведет, если правильно выстраивать с ним отношения. Это человек, на которого можно положиться. Для женщины это очень важно.

Счастье вообще – это какие-то мгновения, а не постоянное состояние. Если подумать, то в целом я счастливый человек, но нет в мире абсолютной гармонии. Ребенок, мужчина, работа любимая, удовольствие от работы, материальная крепкая позиция – все это – женское счастье. Рай в шалаше… предполагаю, что такое может быть. Но сейчас уже вряд ли. Любая женщина хочет хорошо выглядеть, хорошо одеваться, быть ухоженной, а это все стоит денег. Вряд ли надо ставить это во главу угла, но то, что материальные блага - эквивалент свободы человеческой, я уверена.

- Как чувствует себя человек, любящий классику и привыкший играть в театре, в том числе в пьесах Шекспира, внутри "мыльного" жанра?

- Я серьезно отношусь к любой работе, которую я делаю. И назвать эту работу "мылом", как это принято, у меня язык не поворачивается. Если бы вы поприсутствовали на съемочной площадке и увидели, как мы выкладываемся каждый день с 9 до 9, вы бы тоже это поняли. Ситуации прописаны так, что в кино это была бы одна насыщенная сцена, а тут их будет 15 - и все по затратам одинаково серьезны и сложны. Раз я согласилась, я свою работу стараюсь делать честно, и хорошо бы, чтобы все так относились к делу. К сожалению, не только от актеров, режиссеров и операторов зависит результат, но еще и от монтажа. Очень много ляпов, непрофессионализма, зачастую перечеркивающего нашу работу. Я как профессионал их вижу. Сейчас, слава богу, ситуация меняется. Продюсеры очень внимательно относятся к проекту, прислушиваются к нашему мнению, тем более что оно справедливо.

В общем и целом, съемки в "Ангеле-хранителе" - огромный период в моей жизни, связанный с серьезными физическими, моральными, эмоциональными затратами. Я сейчас отдаю 80% своего времени этому проекту. Для меня это не просто какая-то ерунда.

- К чему еще вы относитесь серьезно?

- К себе. Занимаюсь собой в плане физическом и духовном, читаю книги. Люблю классику. Вот Булгакова недавно захотелось перечитать "Театральный роман" - перечитала. При этом параллельно начала читать вторую книгу. До этого читала Анну Гавальду, очень понравилось. Сейчас вот купила Робски с Собчак. То есть читаю абсолютно по настроению.

- Банальный, но неизменно любимый зрителями и читателями вопрос про интересные случаи на съемочной площадке. Есть что рассказать на эту тему в связи с "Ангелом-хранителем"?

- Мне очень понравилось, как один актер, по-моему Валерий Гаркалин, сказал: я вас сейчас убью за этот вопрос. Смешных случаев на площадке очень мало. Мы там работаем, мы все время шутим. На площадке царит игровая атмосфера. Мы подтруниваем друг над другом, подкалываем друг друга.

- Ваша дочь смотрит сериал? Как она вообще воспринимает маму на экране и сцене? (Дочери Дарьи Полине 15 лет – прим. ред.)

- Она главный мой критик и советчик, и я прислушиваюсь к ее словам очень внимательно. Когда у нее есть время, она смотрит и этот сериал. Но у нее немножко иной сейчас образ жизни, а такого качества продукт рассчитан на другую возрастную категорию. У меня дочь все-таки подросток, ей гораздо более интересен компьютер, анимэ – и я нормально к этому отношусь, это абсолютно логично. А что касается театра, то она видела все мои работы. Как она меня воспринимает... Как маму, наверное.

- У вас 15 июня день рождения. Как вы обычно проводите этот праздник?

- По-разному. Вообще день рождения справляю очень редко. Самый яркий праздник был 2 года назад. В этом году, я надеюсь, буду в Алуште на работе, и там у меня уже есть планы. Я хочу устроить на улице шашлыки, пригласить всю съемочную группу. Знаю, что будет весело.

- А что для вас самый лучший подарок?

- Сюрпризы какие-то, путешествия - вот что для меня лучший подарок. Были такие случаи в моей жизни, когда дарили поездки, и мне это очень нравится.

- Для женщин день рождения связан еще и со страхом состариться, подурнеть. А вы этого не боитесь?

- Нет, абсолютно. Я себя чувствую 20-летней девушкой. Ну, может, есть такой, "календарный" страх, но вообще я себя совершенно по-другому ощущаю. Если посмотреть по сторонам, сколько девчонок-артисток за 30 прекрасно выглядят. В общем, у меня этот вопрос не болит.

- Какой возраст считаете лучшим в жизни женщины?

- Говорят, после 40 женщина расцветает, и я с этим согласна. Не могут 50% женщин, которые "там" уже были, утверждать это просто так – должны быть на то основания. Хотя надо, конечно, больше работать над собой.

- То, как вы сейчас выглядите, заслуга матери-природы?

- Я все время работаю над собой. Ограничиваю себя в еде, общаюсь с личным диетологом, делаю физиопроцедуры аппаратные, массаж. А то едим мы непонятно что, экология ужасна. В спортзал надо ходить, плавать.

- А вы считаете себя сильной женщиной? Должна ли вообще женщина быть сильной?

- Да, наверное, считаю. Женщина должна быть сильной, чтобы быть самостоятельной, не зависеть ни от кого. Не только в материальном плане, но и в мировоззренческом. Должна уметь принимать решения, сама разбираться в ситуациях.

- Каково в вашей жизни, в том, как складывается карьера, соотношение труда и везения?

- С одной стороны, мне не на что жаловаться, с другой стороны, я знаю, что я много работаю, чтобы продвигаться дальше в профессии. Много выкладываюсь, многого добивалась своим трудом. Долго, упорно, с тупой настойчивостью кретина я доказывала своей работой, что я что-то могу. К подаркам судьбы можно отнести работу в театре (Дарья занята в спектаклях театра им. Маяковского "Карамазовы", "Любовь глазами сыщика", "Развод по-женски" и др. – прим. ред.), то, как ко мне относится, я надеюсь, художественный руководитель театра Сергей Николаевич Арцибашев. Я разделяю его человеческую и гражданскую позицию, его отношение к профессии, к жизни, и я получаю огромное удовольствие от работы с ним. Вот это огромная удача для артиста – встретить "своего" режиссера. Мечта просто.

- В вашей жизни есть реальный или незримый ангел-хранитель? Верите ли вы в предопределенность, судьбу?

- У каждого человека есть Ангел-хранитель, потому что Творец, который нас создал, он и есть Ангел, который нас хранит. Мы всю жизнь под его охраной. И если ты не совершаешь в своей жизни гадостей и дурных поступков, просто делаешь свое дело честно и открыто, то с тобой ничего не случится. Если с нами что-то происходит – это результат нашей деятельности, и мы этого заслуживаем. Просто так Бог не может наказать своего ребенка. У меня такое восприятие судьбы, рока. Да, конечно, что-то предрешено, какой-то путь. Но я уверена, что человек может изменить судьбу, исправляя допущенные ошибки.

Хлобыстова Людмила, RUTV, 06.06.2007
http://www.rutv.ru/rnews.html?id=123793&cid=566&d=0

 Отправлено: 13.06.07 11:37. Заголовок: Re:

Мария Порошина: «У каждого актера своя кухня»

С известной актрисой Марией Порошиной мы встретились на съемочной площадке фильма «Снегурочка», в котором она играет женщину, переживающую настоящую драму. О том, чем интересна ее героиня, каково играть с мужем в одной картине и почему ей все время выпадают положительные роли, Мария рассказала в интервью Нашему Фильму.

Мария, расскажите, о своей героине, как вы ее понимаете и чувствуете?

Эта девушка получила хорошее образование в Лондоне, у нее есть любимая работа, любимый человек. Казалось бы, все в ее жизни складывается удачно. Но это только на первый взгляд. На самом деле она переживает настоящую драму - у нее не может быть детей. Это болезненная тема, но она интересна, заставляет зрителя задумываться, смотреть на все сквозь призму данной ситуации. Когда женщина не может иметь детей, жизнь во всех проявлениях воспринимается очень остро, особенно то, что касается детей. Я не знаю, как играть такого человека, у самой, слава Богу, двое детей. Понять и принять эту боль можно, а вот как сыграть, как передать эти ощущения.... Насколько удачно это получилось - судить зрителю.

Эта тема будет главной в фильме?

Нет, есть еще одна тема, которая заставляет задуматься - это беспризорные, брошенные дети. В картине рассказана история маленького мальчика, который брошен родителями-алкоголиками на произвол судьбы. Он живет в подвалах, где есть теплые трубы, просит деньги у прохожих на улице, чтобы как-то выжить. Его и забирает к себе моя героиня. Эта очень волнующая тема, и как мне кажется, здесь есть, что играть. Сейчас о проблеме беспризорничества действительно стали больше говорить, причем не на уровне «устроили благотворительный вечер, артисты собрались, деньги перечислили и... забыли об этом». Ситуация действительно меняется в лучшую сторону. Люди хотят усыновлять детей, хотят переводить деньги на счета детских домов - это здорово! Система детских домов на Западе очень хорошо развита, а у нас все только начинается. И естественно, в нашей стране все будет немножечко по-другому, в соответствии с нашим менталитетом, характером, душой.

Судя по вашему рассказу, сюжет фильма глубоко драматичен, а подается как новогодняя сказка, чего же ждать зрителю в итоге?

Несмотря на то, что фильм новогодний и заканчивается все довольно оптимистично, путь к этому оптимизму долгий и непростой. Но на этом пути не обойдется и без комедийных сцен и персонажей. Фабула в принципе проста, но благодаря тому, как выписаны диалоги, с каким отношением снимает это режиссер, как это передают артисты, образуется сложный синтез. Что из этого получится - увидим, когда выйдет фильм.

Вам уже приходилось играть Снегурочку? Или это ваш дебют?

Когда мне было шесть лет, я играла Снегурочку в детском саду. Мама прикрепила мне длинную темную косу, я вообще темноволосая, поэтому выглядело это очень натурально. Коса мне была по колено, безумно тяжелая, я не знала, на какое плечо ее переложить. Пела песенку: «Я Снегурка, внучка деда, хлопотунья, непоседа. В доме чисто прибрала и крылечко подмела. Ла-ла-ла». Мелодию до сих пор помню. Это было действительно очень яркое впечатление ребенка, хотя мне совершенно не хотелось играть Снегурочку.

Еще у нас были замечательные новогодние представления во Дворце Пионеров. Я лет пять или семь там играла в команде театра «Ученая обезьяна». Это щукинский курс Юрия Авшарова, среди студентов были Дмитрий Марьянов, Александр Жигалкин и многие другие. Они замечательные люди, у них есть чудесный спектакль «Город мышей», где я тоже играла. Сценарии писались самими же ребятами, подбирали современную и перерабатывали классическую музыку. В то время такие спектакли считались самыми лучшими новогодними «ёлками», потому что они были и актерскими, и режиссерскими, с одной стороны, молодежными, с другой - интеллигентными и без пошлости.

И ещё был новогодний фильм «Четвертое желание» с Гошей Куценко, Сергеем Шаховцовым и Сергеем Астаховым. Правда, там я играла не Снегурочку, а актрису, которая переодевается в Снегурочку.

В «Снегурочке» вы играете со своим мужем Ильей Древновым. Роман Барабаш говорил, что вы были единственными актерами, утвержденными прямо на пробах. А каково вам было играть в команде с Ильей?

Мы до этого момента не играли вместе, но мне было очень легко с ним работать. Он - замечательный актер театра и кино, прекрасный партнер. Есть актеры, которые занимаются только собой в кадре, хотя это отнюдь не значит, что они плохие. Просто есть люди эмоциональные, отдающие тебе свою энергию, - и тогда вы идете в одной связке, а с другими у тебя складывается ощущение, что ты работаешь один или, еще хуже, на кого-то. Но это к профессии никак не относится. Важен результат, и у каждого актера своя кухня. В этом смысле Илья мало того, что делает все для партнера, так он еще может что-то подсказать, помочь, мы с ним работаем на одном дыхании. На пробах мы читали сразу «с листа», не зная еще ни текста, ни сценария, прочитали один раз с одним подтекстом, второй - с другим, третий - совершенно иначе.

Вы недавно закончили сниматься еще в одном фильме новогодней тематики «Суженый-ряженый», на экран оба фильма выйдут примерно в одно время. Считаете ли вы эти две картины конкурентами? Как они, по-вашему, вообще будут смотреться вместе?

Во-первых, это абсолютно разные сюжеты, во-вторых, разные артисты, и, в-третьих, разные режиссеры. Я надеюсь, что и восприниматься они будут совершенно по-разному. Мне даже внешность немного меняли, чтобы избежать «похожести». В картине «Суженый-ряженый» у меня достаточно запоминающаяся прическа, как у Умы Турман в «Криминальном чтиве»: черные волосы, челка и каре. Достаточно интересный образ не то чтобы жесткой девушки, но олицетворяющий определенный характер, определенную судьбу.

Изменить внешность под своего героя - дело немаловажное... вам это сильно помогает в работе?

Как говорят актеры, внешний вид и мелкие предметы очень часто облегчают задачу. Либо ты идешь от внешнего образа к внутреннему, либо, наоборот, от внутреннего - к внешнему. Допустим, в «Ночном Дозоре»: одежда, очки, девушка с немного старомодными принципами, боящаяся себя, скромная, в чем-то закомплексованная, добрая. Все было очень правильно сделано вкупе - и костюм, и грим. Сам сценарий диктовал такой персонаж. Подбери немного другой костюм, было бы и восприятие этого персонажа другое. А внутри - это уже ты сам, тебе дают все возможности сыграть, все «цеха» работают на то, чтобы ты вложил в это душу и сделал что-то, может быть, совершенно новое. От артиста всегда ждут неповторимости, чтобы он нашел в себе новые грани образа.

В вашем актерском багаже в основном положительные роли, а не хотелось ли вам сыграть какую-нибудь стерву?

Хотелось. Актерам же всегда хочется играть объемные, разноплановые роли. Нас всегда учили в Щукинском училище играть разных персонажей. Я играла и сердобольную пятидесятилетнюю женщину, и Гедду Габлер, и восточную скромницу, с характером настоящим, дерзким, справедливым. Но, к сожалению, если в театре это еще как-то возможно, то в кино на сегодняшний день выбор не так уж богат. Мне редко предлагают играть смешных персонажей. Сейчас спрос больше на такие «сегодняшние» истории», которые у меня уже, честно говоря, вызывают все меньше и меньше интереса. Приходится отказываться. Интересны исторические, фантастические какие-то вещи, приключенческие.

За чем же дело стало? Или на такие проекты не зовут?

Не то чтобы не зовут. Но их снимают сейчас так мало, что, может, и звали бы, если бы этой продукции создавалось больше, и выбор был более богатым, а так...

А как же «Сумеречный дозор»? Планируются его съемки?

Пока, вроде нет. Все под вопросом - может быть завтра позвонят и скажут: «давайте продолжать»... а может и через год никто не позвонит - этого никто не знает.

С режиссером «Дозоров», Тимуром Бекмамбетовым, хотели бы ещё поработать?

Я его очень люблю, и с большим удовольствием снялась бы у него в чем угодно. Этот человек по природе своей не может сделать что-то неталантливое или не заслуживающее уважения. Сейчас он снимает новый фильм, в котором предлагал мне роль. Думала, что буду работать с ним, но у меня по времени не совпало.

График у вас сейчас очень напряженный, как же вы все успеваете?

Не успеваю. В комнате до сих пор много не разобранных вещей - мы недавно переехали, хотя прошло уже два месяца. Хочется позвать гостей на новоселье, но... кругом коробки. Естественно, что детские комнаты и гостиная - все то, что нужно для жизни в первую очередь - все это готово, а спальня и балкон оставлены до лучших времен. Вот съемки закончим, и сразу все сделаю. Именно все, потому что по чуть-чуть меня совсем не устраивает, не видно проделанной работы. Со съемок домой возвращаюсь уставшей, и съемки часто поздно заканчиваются, в час, в половине второго ночи. А еще нужно привести себя в порядок для следующего съемочного дня, хочется с близкими обсудить, как прошел день, приготовить обед, ну и еще, быть может, посмотреть какой-нибудь фильм, который как актриса я не должна упустить из виду. Снимаешься-снимаешься, а потом понимаешь, что просто выпал из окружающего мира. Так что я думаю, когда закончатся съемки, я возьму тайм-аут.

Интервью и фото Дарьи Левиной
"наш фильм-журнал о российском кино"
http://www.nashfilm.ru/kinostars/848.html

 Отправлено: 14.06.07 00:46. Заголовок: Re:

Скоро в Украине, в газете "Телегид" (новый номер) появится интервью с Анной Снаткиной о "Татьянином дне", дальнейших проектах Ани, а также нескольких фактах из ее жизни. Сканы размещу тут, когда мне их пришлют

 Отправлено: 22.06.07 12:15. Заголовок: Михаил Державин: Я завидую сам себе, я - везучий

Михаил Державин: Я завидую сам себе, я - везучий

В 1954 году юный Державин поступил в театральное училище имени Щукина, после окончания которого работал в Московском театре имени Ленинского комсомола. В 1967 году перешел в Театр на Малой Бронной, а еще через два года в Театр сатиры.

Всесоюзно знаменитым стал в качестве ведущего телепередачи "Кабачок "13 стульев". Самые известные фильмы - "Трое в лодке, не считая собаки" (1979) и комедии 90-х – "Бабник", "Моя морячка", "Импотент". Первая жена - дочь маршала Буденного, сейчас женат на певице Роксане Бабаян.

– Михаил Михайлович, как Вы сейчас живете?

– Новейшая приятная вещь – меня недавно наградили премией "Хрустальная Турандот" с формулировкой "За вклад в искусство". 17 июня, через два дня после моего дня рождения, ее будут вручать в Третьяковской галерее. Хрустальная Турандот совершенно не хрустальному Михал Михалычу! В Театре сатиры идет необыкновенная работа, а помимо него я выпустил спектакль "Ханума", в нем участвует сборная артистов Москвы: Роксана Бабаян, Людмила Чурсина, Юлия Рутберг, Харатьян Дима.

Это знаменитая пьеса Цагарели, которую перевели для Товстоногова лет 25 назад. Владимир Матецкий стал музыкальным руководителем воскрешенного спектакля, мы все поем в этой работе. Изумительная веселая пьеса – без пошлости, без хамства, без намеков на политику.

– В работе артиста важнее талант или большая работа?

– Таланты рождаются редко. И самое интересное то, что они не всегда знают, что их талант можно применить в сфере электроники или театрального искусства. Я очень верю в труд. Перед моими глазами были судьбы людей, не обладавших трудоспособностью, к примеру, Андрея Миронова, хотя они были талантливее его. Но он был трудолюбивее и поэтому достиг большего, и был первым.

– Игра одного и того же спектакля в разное время имеет различия?

– В этом прелесть театра. Я знаю людей, которые смотрят один и тот же спектакль раз сорок. В каких-то есть место импровизации, в каких-то нет. А еще я, например, верю в то, что на артистов и зрителей действует погода. Раньше мы этого не замечали, а затем стали записывать, какая была погода, атмосферное давление, состояние зала и артистов, и увидели, что это не так уж отдалено друг от друга. Бывает тяжелая обстановка на спектакле, но бывает и эмоциональный взлет.

–Что в нынешнее время приносит Вам наибольшую творческую радость?

– То, что зрители все еще ходят в театр. И к концу спектакля не расходятся. В зале у нас нет свободных мест. Причем это не зависит от того, играем ли мы современную пьесу или классику. Народ все равно, к нашей общей радости, жаждет живого общения.

– В чем же секрет такой популярности Театра сатиры?

– Он удивительный! Здесь работало множество замечательных актеров и режиссеров: Плучек, Розовский, Виктюк, Захаров, Папанов. Всегда были очень сильные мужской и женский актерские составы. Популярность, я думаю, в том, что все, происходящее здесь, всегда созвучно времени, очень чувствуется тон сегодняшней жизни. Даже речевой.

– В наше время, когда театр многим людям по тем или иным причинам недоступен, не мало ли внимания ему уделяет телевидение?

– В существующем телепотоке удельный вес театра очень мал. Все-таки в Москве сейчас несколько программ, но спектаклей мы видим намного меньше, чем когда были один-два канала. И еще в свои права вошла экономика. Театр окупает себя только в отношении зарплаты актерам. Поставить спектакль, сделать декорации, купить для сцены сатин, не говоря уже о шелке, – безумно дорого! Должно быть меценатство, должна быть дотация, которая во всем мире существует. И телевидение должно идти театру навстречу, жертвовать чем-то иным, но показывать лучшие спектакли театрального искусства.

– Политика, которая давно уже проникла во все области нашей жизни, не затмевает достоинств искусства?

– Политика и театр всегда рядом. При всем желании сейчас нельзя жить вне политики. Есть политические театры, есть поэтические. Но я не люблю такой резкой градации. Театр должен быть разнообразным, и возможностей у него тогда больше. Я очень завидую некоторым "синтетическим" артистам. Я помню концерт Ива Монтана, как он – высокий, стройный, великолепно танцующий и прекрасно поющий – вдруг сделал на сцене акробатическое колесо!

А выступления Фрэнка Синатры! И у нас есть такие "синтетические" артисты. Мне нравятся Костя Райкин и Николай Караченцов – дай Бог ему выздороветь и вернуться на сцену, – которые умеют и петь, и танцевать.

– Почему талантливые люди уезжают?

– Одних вынудили обстоятельства, другие – из любопытства, третьи – из тщеславия. Многие думают, что эту страну уже переросли. А иногда просто хотят попробовать себя в иных обстоятельствах.

– Михаил Михайлович, всегда ли Вам удается воплотить задуманное?

– Совсем нет! При работе над спектаклем окончательный вариант сильно отличается от начального. Меняется задумка, обстоятельства. Но бывает так, что то, что не воплотилось в одной работе, переносится в следующую. Получается некая связь, цепочка творческая. Я сейчас много занят в театре, и у меня этот процесс непрерывный. Но и сняться в кино тоже люблю. Хотя из-за работы в театре зачастую приходится отказываться от съемок, потому что на съемки, как правило, надо куда-то ехать. В тайгу, например!.. Хотя все можно вполне успешно отснять в Москве.

- Вы верите в судьбу?

– Верю. Я верю в случай. Судьба это длинный случай, который может переменить все.

– А у Вас есть чувство отпущенного времени?

– С возрастом посещают мысли, что вдруг что-то может случиться. Видя уходы из жизни замечательных людей – только за последнее время мы простились с Ульяновым, Лавровым, Ростроповичем, – об этом задумываешься, и ощущение зрелости присутствует. А вообще я завидую сам себе, я - везучий. Сегодня ехал с пресс-конференции домой, на дороге была пробка большая, я остановился на набережной, там стояли рыбаки. Спрашиваю: "Как клев?" Они говорят: "Сегодня неважно".

А у одного рыбака была очень навороченная удочка. Я говорю ему: "Какая у Вас удочка интересная! Можно посмотреть, попробовать? Я сам рыбак". Я забрасываю и тут же вылавливаю плотву! Они все просто обалдели!

MIGnews.com.ua, 20.06.2007
http://mignews.com.ua/articles/260151.html